机器模特手怎么弄好看(人像摄影怎样拍才好看)

本文目录

1. 人像摄影怎样拍才好看
2. 摄影新手单反摄影怎样拍人像剪影
3. 求拍照好看的姿势！我们要去看桃花照相，怎么姿势显瘦好看啊
4. 人体油画都是在真人模特上画画的吗

人像摄影怎样拍才好看

人像摄影怎样拍才好看？

摄影是一门艺术，在摄影类别中，本人觉得人像摄影还是有一定的难度的。

这个难度主要体现在“内容”上，优秀的作品不仅有准确的曝光、一定要让人有过目不望的感觉，这就是作品值得人们思考的“内容”。

那么人像摄影怎样才能拍摄“好看”呢？下面我们共同来交流一下。

1、主题。一切的摄影作品，都应当有表现的主题，我们在拍摄前一定要做好这一环节，它是作品拍摄成功的重要步骤。

2、恰当的构图。人像摄影中，构图还是多变的，可用传统概念上的一些构图技巧，也可以用全对称的一些构图，只要大家在拍摄中根据主题应用，灵活应用，拍摄出让人记忆深刻的作品。

3、模特。在人像摄影中，模特的重要性不言而语了，她不只是容貌上的“上相”，而且要有镜头前的“镜头感”，善于应用肢体语言表现摄影师的拍摄主题。

4、镜头。可用于人像拍摄的镜头也是比较多的，我们可以根据拍摄的意境及主题来确定所用镜头，在室内拍摄，可用广角及短定焦镜头，在户外拍摄可用定焦或是中长变焦，当然，最好是用大光圈镜头，这样好突出主体，拍摄出背景虚化的作品。

5、附件。拍摄一幅好的人像作品，还需要一些附件的支撑，比如灯光、反光板、道具等，用好它们，会为作品添彩的。

当然，一幅作品的“好看”，最关键还是与摄影师的审美有直接的关系。

以上就是本人简单的看法，欢迎大家交流。

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摄影新手单反摄影怎样拍人像剪影

一、文章总论述

拍摄剪影，主要是摄影当时的

画面环境与用光布局的方面的问题。摄影爱好者在拍摄剪影的时候，一定要掌握好拍摄时机，要选择好优美的环境作为画面的背景，有利于突出人像摄影的剪影的主题。关键点：“光线的布局是拍摄人物剪影的核心”。

二、摄影的新手，怎样拍出人像的剪影？

1、在拍摄人物的剪影时，摄影爱好者，一定要把握剪影的拍摄的时机。在拍摄剪影的时候，一般会采用晨曦和晚霞，日出和日落最佳的拍摄时间段，进行拍摄剪影。晨曦和晚霞，往往都是美丽的，千变万化的，稍纵即逝的瞬间，多姿多彩的世界，运用这样的环境拍摄美丽的剪影，恰到好处，恰如其分。

拍摄剪影，摄影爱好者一定注意，在这里有一个关键点：“一定要采用晨曦和晚霞的逆光进行拍摄”。

2、拍摄人物的剪影的“用光布局是拍摄剪影的成败”，首先要采用“逆光”来拍摄，拍摄角度与摄影照相机的光轴呈180度左右。在这里摄影爱好者一定要注意，拍摄剪影有一个关键点：“人像剪影本身的光线要丧失殆尽”。

3、背景要简洁，画面要优美，交代此时此地的拍摄环境，具有说明和体现背景的特征，有利于烘托和突出剪影的主题。也就是说，是人物剪影所处的当时的环境。

4、拍摄人物的剪影非常重要的关键点：“人物的姿势，角度和方向”。在拍摄人物剪影的时候，是重要的关键的重要一环。在拍摄时一定要注意，人物的拍摄的姿势和人物的角度和人物的朝向。不能拍摄人物的正面和背面。如果拍摄一个剪影拍摄的是一个人的“头把子”那是毫无意义的，当然剪影的效果也不会拍摄出来。

所谓的剪影剪影，就是像用剪刀剪的一样，要突出人物的形象和轮廓，这样的剪影才具备，"形神兼备”的摄影艺术作品。图片为了照应文章的说明，部分来源于网络，如有疑问可以私信给我。

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求拍照好看的姿势！我们要去看桃花照相，怎么姿势显瘦好看啊

1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。-

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2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。-

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3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。-

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4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。-

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5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。-

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6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。-

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vol.1手部姿势

1·手在嘴旁

这是一个极具诱惑的姿势就在嘴的四周不同的位置有着千差万别的效果

2·双手抚摸头部

位置从脸颊到头顶距离从远到近及交叉此时还要注意手指的美姿每一个轻微的细节都会影响到画面

3、单手三角形

通过一只手形成一个三角形的姿势另外一只手可以转换其他动作加以配合即使一个姿势也可以拍到许多不同的画面

但是不要忘记另外一只手的变化哦

4·单手造型

单手的姿势实在太多太多了可能还没能够全面大家可以在留言处补充噢日后也会继续补充

下面介绍一些简单易懂的pose小技巧：

站立姿势的照片收腹紧臀肩往后收腰挺直

注意你的眼睛让你眼睛要稍微高于镜头一点把脸向前靠一定收下颚

把舌头放在牙齿后面,露出笑容这样可以放松你的面部表情.

把手臂放在两侧-但不要贴着身体要看起来自然,就要把手臂离开点身体

拍照时候避免太正面面对镜头45度是最好的角度

三角形构图

在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

S型构图

S字形构图，在画面中优美感得到了充分的发挥，这首先体现在曲线的美感。S字形构图动感效果强，即动且稳。可用于通用于各种幅面的画面，这就根据题材的对象来选择。表现题材，远景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏变化，也可表现众多的人体、动物、物体的曲线排列变化以及各种自然、人工所形成的形态。S字形构图一般的情况下，都是从画面的左下角向右上角延伸。

框架构图

一般多应用在前景构图中，如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景，来表达主体，阐明环境。这种构图符合人的视觉经验，使人感觉到透过门和窗，来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法，在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动式，表现出纵深的效果。其透视也会使拍摄对象变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。

C形构图

C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。

圆形构图

是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图，外圆是自然形态的实体结构，内圆是空心结构如管道、钢管等，外圆是在（一般都是比较大的、组的）实心圆物体形态上的构图，主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。内圆构图，产生的视觉透视效果是震撼的，视点安排可在画面的正中心形成的构图结构，也可偏离在中心的方位，如左右上角，产生动感，下方产生的动感小但稳定感增强了。.

如果摄取内圆叠加形式的组合，可产生多圆连环的光影透视效果，是激动人心的。如再配合规律曲线，所产生的效果就更强烈，如炮管内的来复线，即优美又配合了视觉指向。

对称构图

利用竖线能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义，利用竖线使主体对称，能让主体突出明显，富有装饰效果。

脸部特写：

镜头尽可能使用长焦，防止脸部变形，对焦点选取要谨慎而大胆，景深要控制适当，清晰突出需要表达的部分。

我们没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，你可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在你拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中的有些时候她表现不好，你也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。

腿部特写：没有谁不喜欢自己的腿能显得修长一些，但如果采用通常的视线角度来拍摄的话，很难获得这样的效果。不过略微改变相机位置，就能很容易地改变腿的长度了。

关键点

利用距镜头越近看上去越大的特性

广角端是显得人腿最长的焦距

以人物为优先来考虑拍摄位置

特别提示

拍摄时记得提醒模特轻微收紧小腿肌肉，脚掌向下压，呈现腿部的线条

手部特写：

经过拍摄一些画面比较满的构图后，我们可以尝试把手的造型作为构图的元素加入到画面中来。这个时候，要尽量避免构图时切手腕、切胳膊肘的情况出现，同时要掌握手形尽量侧对着镜头，这样手看上去更秀气一些。拍摄的时候用顺光或逆光加反光板补光，都能取得好的效果。

曝光过度型背景的曝光过度，可以使人两侧形成一条光带，勾勒线条，起到塑型的作用。同时曝光过度亦可以去掉繁杂背景，突出主体。

明暗交错型光源和主体远近不同、角度不同；光源的强弱不同；拍摄者和主体的距离不同，都会产生明暗交错。充分掌握明暗交错可以使画面产生3维立体感。

唯美糖水型画面整体明亮、素雅，被大量女士所接受的一种形式。

人体油画都是在真人模特上画画的吗

可以说，任何视觉艺术在酝酿和构思的时期，都需要在现实生活中首先找到原型，原型是画家发挥艺术才华的参照物，是引导画家进行艺术创作的必要元素。

人体油画同样是以真人模特作为艺术原型而创作出来的，是画家把自己的审美理想凝结在真人模特上，创作出来的带有主观审美意识的艺术形象。

杨飞云《小演员》

优秀的模特是大幅度提升作品艺术魅力的关键元素，许多画家虽然已经产生了强烈的创作意识，在没有找到模特之前，他的这种创作意识就无法生成，只能以抽象的形式存在于大脑中，当模特出现，是画家把抽象思维变成具象思维的节点，自此，画家才算真正进入了创作阶段。

杨飞云《静物前的姑娘》

艺术家启用模特创作是约定俗成的事情，从古至今一直如此。像古希腊时期的雕塑，雕塑家为了创作出具有震撼力的作品，会不断观察生活中的那些典型的人物，比如，运动员和士兵，是艺术家塑造男子汉阳刚之气的原型，花季少女和美少妇则是艺术家塑造神话故事中女神的原型。

鲁本斯·海伦娜

油画中启用模特，一方面是延续了雕塑艺术的传统创作手法，更重要的是，所有艺术都遵循“艺术来源于生活”这个标准，从现实生活中找到的艺术原型，符合普通大众的欣赏标准，因为大众对身边的事物都比较熟悉，不会感到陌生，画到画里，自然会有一种似曾相识感，能引起情感上的共鸣。

鲁本斯《海伦娜与孩子们》

创作人体油画时，一个优秀模特能保证作品成功一半，像巴洛克油画大师鲁本斯，以及我国当代著名写实油画家杨飞云，他们经常用自己的妻子作为模特而创作人体油画，因为他们和妻子之间太熟悉了，甚至达到了心有灵犀的地步，完全可以驾驭技巧画出妻子的精神世界，达到形神兼备的艺术效果。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。