style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于发光画质照片怎么弄好看，剪映怎么做发光流动效果这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
剪映怎么做发光流动效果
剪映是一款非常实用的视频编辑软件，可以帮助你实现各种视频特效。如果你想要在剪映中添加发光流动效果，可以按照以下步骤进行：
1.在剪映中导入你想要添加特效的视频素材。
2.在时间轴上选择你想要添加特效的视频片段，然后点击右侧的“特效”按钮。
3.在特效面板中选择“光效”选项，然后选择“流光”效果。
4.调整流光效果的参数，例如颜色、大小、速度等，以达到你想要的效果。
5.预览效果，如果满意就可以保存并导出视频了。
希望这个回答能够帮助你实现发光流动效果。
画世界发光怎么用
画世界发光是把一些颜色应用到画面上使画面看起来更有活力和动感的技巧。它的用法是把颜色在画布上刻意画出散发光芒的效果，通常在图像的边缘涂上较浅的颜色，使画面看起来更加明亮和生动。该技巧不但适用于描绘光线和光影，还可以突出画面中的主体和背景。所以，使用画世界发光技巧可以让画面更加生动活泼，营造出更加有吸引力的氛围。
ps怎么做产品周围灯光
1、打开ps，导入素材，将灯移动到背景素材中
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2、新建图层，用矩形工具画矩形，关掉描边，点击填充，双击左下角的小滑块，拾取白色，点击确定，点击右上角的小滑块，透明度调成0%，线性角度为-90°
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3、右键矩形，选择自由变换路径，右击矩形，选择透视，按住ctrl进行缩小，按住ctrl将下方扩大，点击勾，再点击是
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4、选择钢笔工具，按住alt向前滚动滚轮将图形放大，在中间添加一个锚点，按住ctrl移动矩形的两边，点击滤镜，模糊，高斯模糊，点击转换为智能对象
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5、半径设置为12，点击确定，调整矩形的位置，将矩形图层的混合模式更改为柔光，按住ctrl+j复制一层矩形，将复制的图层混合模式更改为叠加，再将不透明度更改为80%
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6、按住ctrl选择两个图层点击水平居中对齐，调整灯光的位置，新建一个图层，用椭圆工具画一个椭圆，按住alt再按空格键，将椭圆移动到合适的位置
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7、关掉描边，点击填充，双击左下角的小滑块，将它的颜色更改为白色，点击右上角的小滑块，再将透明度调成0%，线性角度改为-90°
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8、给椭圆添加一个高斯模糊，点击转换为智能对象，半径更改为12，点击确定
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9、椭圆图层混合模式更改为柔光，按住ctrl+j复制一层矩形，复制图层混合模式更改为叠加，再将不透明度更改为80%
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10、按住ctrl选中灯和灯光图层，将它们水平居中对齐，使用方向键↑调整一下灯光的位置即可
人像摄影后期怎么调出发光的效果
不要系统性的学，而要目的性的学系统性后期处理，系统性后期处理就是更加流程化的后期处理。
流程化的好处就是：
1、做完一步马上就知道下一步该做什么；
2、容易复制形成个人风格
人像后期的系统性后期处理
一：RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理5、二次构图
二：人像初处理（基本功）1、面部皮肤非细节瑕疵处理（痘印、瘢痕等）2、五官的后期处理3、液化4、皮肤细节处理
三：调色1、HSL分色调整饱和度/明度/色相2、增加色罩（单色色罩/多色色罩/不规则色罩/颜色查找）3、色阶调整4、肤色还原
四：锐化输出1、调整图片大小2、锐化3、保存不同色彩空间的图片其实人像前期的东西不是很多，主要就是用光：和妆面服装背景搭配：用光也好，妆面服装背景搭配也好，还是配色调色也好。都是为了你照片风格所服务的。听我一句话：没有最好的光线、妆面、背景、色调。只有最适合的光线、妆面、背景、色调。你要知道什么色调最适合你的片子。这是最最最重要的。
第一章色彩模型
很多初学者学摄影一上来就开始学技巧，别人PS的流程。但是有个最重要的东西完全不了解。
啥是RGB？
啥是LAB？
啥是CMYK?啥是通道？
曲线是干啥的？
直方图是用来看啥的？
色阶和曲线有啥区别？
1、RGB
RGB模式是摄影里最基本的色彩模式，大部分相机感光元件的结构如右图。每个像素都有自己的颜色，然后CMOS读取数据之后再经过插值计算，把每个像素周围的8个其他颜色的像素里面的数字做下平均然后计算到一个格子里。
此时这个格子里就有了三个数据，分别是红色光/绿色光/蓝色光。一张图片里每一个格子里都有三个不同颜色的数据，此时把每个颜色单独提出来做一张图，就是通道。（比如所有红色提出来按照亮度做一张图就是红色通道，一次雷比）。
2、CMYK上面说的是光的叠加，我们都知道光线叠加的原理是越叠越亮对吧。但是我们打印机打印出来的不是光线啊，是看得见摸得着的油墨，玩过油彩水彩的都知道，颜料的叠加是颜色越多越黑。CMYK就是一个基于颜料叠加的色彩空间，多用于印刷行业。摄影修图中暂时用不到这个模式，但是用得到这个模式的原理。
3、LAB巨大的色彩空间，看上一张图，基本上我们可以看到的颜色都可以用LAB来表示，具体原理不想说了有兴趣的可以自己去看百度百科或者wiki百科。摄影修图中用这个模式主要是调整他的三个通道的，就是L亮度通道，a杨红-绿色黄色-蓝色。
至于直方图怎么看，前面的文章讲过了，这里就不讲了，不知道的直接点蓝色字体就可以了：看懂直方图——4个步骤
今天先说下RAW处理，一般来说批量RAW处理都用的是adobe的Lightroom来处理，但是界面有点复杂、而且功能上和Photoshop内置的ACR插件没有任何区别这里就介绍ACR插件了。
当我们把RAW格式的照片用PS打开时出现的这个界面就是ACR插件如下图
先介绍界面，左上角是工具栏：
我们只需要了解三个工具：
裁切→水平线
调整画笔
裁切顾名思义就是可以把照片里不要的部分多余的部分裁下去的工具，水平线工具打个比方拍风光地平线不平，用水平线工具照着地平线拉一个直线之后地平线就会变成水平。
这个东西是直方图，前面有讲。
这个栏的上方有10个选项卡，每个选项卡下面都是茫茫多的参数，但是不需要学，凭自己的感觉都可以调。
一：RAW处理阶段1、整体曝光调整2,、色温色调矫正统一3、高光暗部修正4、调整画笔局部色温曝光处理用的到的就只有
1、整体曝光调整
2、色温色调调节
3、高光阴影修正
4、刚开始说的调整画笔（工具栏里点调整画笔后会出现）
这下很好理解RAW处理了吧？1、曝光处理就是把前期曝光失误的照片后期经过微调达到效果。
2、色温色调调节是因为前期拍摄时不使用手动白平衡，通过后期肉眼或灰板矫正白平衡的方法。
3、当某些高光比场景的时候经常会有高光微溢出或者暗部微溢出，可以用高光阴影和黑色白色进行修正
4、调整画笔就是可以用画笔的形式对照片上某一区域的曝光度/对比度/高光阴影饱和度/等的参数进行修改
修完之后点击打开图片进入PS里的下一个步骤，这次我们通过一个案例来学习下人像调色的思路。
原图：
调色后：
注：调色一直是人像摄影爱好者的瓶颈，原因大都是因为对色彩的理解不够。
打个比方现在网上能搜到的调色教程基本都是以可选颜色或色彩平衡这两个调色工具来进行对高光或者暗部的颜色进行加色处理的。然而这两个调色方法一点都不直观。
不直观体现在哪里？看一张图
只看这张图你是否可以看出来高光被修正成什么颜色？可能一般的初学者并不能直接给出答案。所以这种可选颜色做高光暗部加色并不适合初学者。
正文：
首先观察原片
整体色调偏黄且模特身后有个绿色花盆颜色略抢眼，所以第一步就是分色处理。单独处理绿色。使用一个可选颜色或者饱和度工具把绿色部分略微压低一点。
我这里用的是可选颜色
下面就是加色了，顺便说一句，人像调色中的色调，说白了就是偏色/色罩。但是偏色如果想做到自然却有效果就要注意色罩的影响范围，如果我们的色偏集中在高光and/or暗部部分，而灰色部分影响不大的话最终的色调效果就不会很不自然。
所以我们调色的目标就是针对暗部和亮部！
调色思路是这样的：
1、首先确认这张照片的暗部加主色调还是亮部加主色调。比如这张照片暗部的细节远比高光的细节要多的多。而且所占比例也较大，所以我决定这张照片于暗部增加主色调。
2、确认主色调颜色。这张照片原色就有一些偏暖，所以我们选用一个比较冷的主色调青色偏蓝。
3、在亮部增加一个相似色的对比色调。这张照片的主色调是青色偏蓝，选用一个相似色又有冷暖对比的色紫色作为对比色调，有助于提高主色调的情绪引导。
好那么来实际操作：
我加色的方法不同于可选颜色的地方就是十分的直观，可以直接用颜色填充图层选择你需要的颜色，然后暗部色调的图层混合模式选择滤色，亮部色调的图层混合模式选择正片叠底。最后调整不透明度达到自然效果。
暗部（主色调）：
亮部（辅助色调）：
效果：
因为这一步会一定的影响高光和暗部的亮度（这是必然的，因为高光为255，255,255的时候无法加任何颜色，所以必须要降低亮度。暗部同理。）
所以下一步我们可以使用曲线或者色阶工具重新规定照片的白场黑场位置。
我这里用了一个柔光模式的曲线线性压暗暗部使画面更通透：
效果
最后就是调整妹子脸上的影调，让她看起来脸更小。
然后调整大小锐化保存：
最终效果：
好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的发光画质照片怎么弄好看和剪映怎么做发光流动效果问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！
