style="text-indent:2em;">大家好，关于专辑拍照拼贴怎么弄好看很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于韩国音乐专辑封面中，有哪些设计感十足的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
本文目录
有什么值得去听的迷幻摇滚专辑
1.乐队名：THEBYRDS
专辑名：FIFTHDIMENSION（五度空间）
唱片公司：CBS
出版日期：1966年
最迷幻瞬间：“EIGHTMILESHIGH”中ROGERMCGUINN的发挥《BLONDEONBLONDE》（金发美人）、《PETSOUNDS》（左轮手枪），再加上这张《FIFTHDIMENSION》，1966年可称得上是摇滚乐大丰收的一年。尽管这张专辑在当是备受冷落，但THEBYRDS在其中尝试了以前从未尝试过的东西：太空摇滚（SPACEROCK）。在“EIGHTMILESHIGH”（8英里高）中，具穿透力的贝司、令人晕眩的哥特式嗓音及ROGERMCGUINN类似于爵士大师JOHNCOLTRANE般的发挥让人不禁为之一振。乐队总是说这首歌是关于乘一架飞往伦敦的飞机的故事，但这张唱片却被禁止在美国发行，因为“它有教唆年轻人吸毒的嫌疑”。
2.乐队名：THEBEATLES
专辑名：MAGICALMYSTERYTOUR（奇妙神秘之旅）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“IAMTHEWALRUS”中的声效这张长约一小时的专辑于1967年节礼日（英国假日，圣诞节后一天）那天推出，它的“自我放纵”显然没有受到大众的好评。你几乎不能想那些忙着在圣诞树上挂彩球的老奶奶们第一次听到“IAMTHEWALRUS”（我是个矮胖子）时的情形。这是THEBEATLES所有专辑中最不可思议的一张，而“ALLYOUNEEDISLOVE”（你所需的只爱）、“PENNYLANE”（佩尼小巷）和“STRAWBERRYFIELDSFOREVER”（永远的草莓地）明显是给美国人听的。这是疯狂的，但他们的路走对了。
3.乐队名：CAPTAINBEEFHEART&HISMAGICBAND
专辑名：SATEASMILK（象牛奶一样安全）
唱片公司：KAMASUTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“ELECTRICITY”一曲中的咆哮相对于CAPTAIN以后的作品而言，这张处女作相当于他在公园中的一次闲庭信步。无论当时还是现在，它都是独一无二的。如果迷幻音乐的本意是让人忘乎所以，那这些带点布鲁斯风格的曲子倒是不错的选择。ALEXSNOUFFER的吉他和BEEFHEART的想象力是这张专辑品质的绝对保证。在一个充满稀奇古怪事物的年代里，他也算是个人物。
4.乐队名：JEFFERSONAIRPLANE
专辑名：SURREALISTICPILLOW（超现实主义枕头）
唱片公司：RCA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“WHITERABBIT”中清晰而渐强的乐段GRACESLICK可不是位脆弱的嬉皮士，她也许比任何男人都更有男人气。她从越战、肯尼迪被刺及公民权益斗争等事件中汲取精华进行创作，嗓子里却发出如同女鬼般的声音。没有人敢小看赛马来自最前卫文化发源地--旧金山的摇滚组合。“WHITERABBIT”（白兔）轻快的节奏伴着JOMAKAUKONEN扭曲的布鲁斯吉他直刺你的耳膜。SLICK说，她在连续听了MILESDAVIS的“SKETCHESOFSPAIN”（西班牙素描）24小时之后创作了这首歌曲，看来她没有撒谎。
5.乐队名：LOVE
专辑名：FOREVERCHANGES（永恒的变化）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：“THEREDTELEPHONE”的结尾部分唱道：“我们都是正常人，我们需要自由。”无论在哪个国家，无论何时，只要是评选历史上的最佳专辑，《FOREVERCHANGES》总有为数不少的支持者。由于有细腻的曲调[象“ANDMOREAGAIN”（更多）和“ALONEAGAINOR”（又孤独了）]及成熟的音乐编排，加之管弦乐的润色，使你初次听它时会感觉如同在夏季听一场有关爱情的室内音乐会。然而这些都是表面上东西。这张专辑其实是关于妄想与浪漫的拥吻毫无关系。看起来并非每个人都参透了它的本质。当然乐队灵魂人物ARTHURLEE明白是怎么回事，他可是摇滚史是一位响当当的人物。
6.乐队名：PINKFLOYD
专辑名：THEPIPERATTHEGATESOFDAWN（黎明时分的风笛手）
唱片公司：CAPITOL
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：在“INTERSTELLAROVER-DRIVE”中BARRETT打破了所有传统吉他的演奏方法这张专辑是1967年的一个亮点，是那些死硬派的摇滚乐迷们所日夜企盼的东西。这些歌的歌名“ASTRONOMYDOMINE”（星学教师）、“INTERSTELLAROVERDRIVE”（星际超速行行驶）就已然让人感觉到了其音乐的高度--穿梭于童年的臆想与天空之间。而SYDBARRETT就是那个带你畅游星际的导航员，虽然他的飞船有时离太阳太近了。而且他一旦出发就再也不愿返航。
7.乐队名：THEMOTHERSOFINVENTION
专辑名：WE’REONLYINITFORTHEMONEY（我们参与其中只是为了金钱）
唱片公司：VERVE
出版日期：1967年
最迷幻瞬间：极其自然的“THECHROMEPLATEDMEGAPHONEOFDESTINY”FRANKZAPPA可不是个喜欢嬉皮士都是些骗子,由他一手创作的该乐队第3张专辑毫不留情地对当时所谓的“亚文化”进行抨击。这张专辑是一幅冲浪乐、电子乐及ZAPPA式冥想的拼贴画。所以从评判迷幻摇滚乐的角度而言，没有哪张专辑比这张专辑做得更到位。
8.乐队名：众艺人
专辑名：NUGGETS/ORIGINALARTYFACTSFROMTHEFIRSTPSYCHEDELICERA1965-1968（贵重物品/第一段迷幻摇滚时期1965-1968）
唱片公司：ELECTRA
出版日期：1972年
最迷幻瞬间：重击的鼓、吉他与梦魇般的叫声使“ELETRICPRUNES”一曲让人着魔这张由LENNYKAYE编辑的合辑无疑是让人大开了眼界。这是来自60年代的声音，白种的美国男人破门而出想要找回精神上的寄托。专辑中共收录了27支曲子，由长久来被人遗忘了的MAGICMUSHROOMS、CHOCOLATEWATCHBUND及THESHADOWSOFKNIGHT等乐队演绎。
9.乐队名：HAWKWIND
专辑名：SPACERITUAL（空中典礼）
唱片公司：UNITEDARTISTS
出版日期：1973年
最迷幻瞬间：“SONICATTACK”细节的处理这支乐队拥有极酷的贝司手LEMMY；带点自闭倾向的词作者ROBERTCAVERT采样大师DIKMIK以及热爱人体绘画艺术的舞者STACIA。这张双唱片现场版给人带来震撼人心的听觉冲击力。SIMONKING的鼓让人感觉到一种日耳曼式的残酷，DAVEBROCK那把吉他的尖叫声会叫你忘了自己身处何寺。这是一张会让你感觉到已置世外的专辑。
10.乐队名：DELASOUL
专辑名：3FEETHIGH&RISING（上升至三英尺高）
唱片公司：TOMMYBOY
出版日期：1989年
最迷幻瞬间：TREADWATER在“HI，I’MMRMONKEY”中的饶舌这张专辑也许会让你想到心理失常，但倒确实是一极好的富有创造力的专辑，其创作主题是有关电视游戏的突然风行。这三个饶舌者歌唱着头皮屑、松鼠及世界和平，同时从许多童谣中进行采样，让音乐散发出使人眩晕的彩色光芒。这张专辑也许是对80年代枪支泛滥与大男子主义盛行的一贴解毒剂，也是新式HIPHOP音乐的“始作俑者”。DELASOUL的黑色旋风终于让所有的白人民谣音乐如同落叶般被秋风扫去。
韩国音乐专辑封面中，有哪些设计感十足
不得不承认，即使“哈韩哈日”时代已经过去了很久，韩国在艺术方面的成果仍受世界瞩目。
当然其中重要的一项就是音乐，从Bigbang、少女时代到防弹少年团，韩国男女艺人及组合大热作品频出，韩国音乐专辑的封面设计其实也颇为讲究。
绚丽插画设计
熟悉韩国娱乐圈的可能知道，拥有SJ、少女时代、EXO的韩国顶级娱乐公司SM，可谓是韩娱举足轻重的存在。而SM的艺人专辑很多都是色彩绚烂充满少女心的插画设计。
这种类型的专辑设计在其他艺人的作品中也屡见不鲜，强烈的色彩冲击、奇幻的场景搭配，让封面设计非常夺人眼球。
艺人：EXO专辑：《Power(Remixes)》
艺人：少女时代专辑：《IGOTABOY》
艺人：RedVelvet专辑：《TheRedSummer》
艺人：ZICO&IU专辑：《SoulMate》
艺人：Beenzino专辑：《UpAllNight》
立体几何设计
对于个性明显十足的艺人来说，仅仅利用人气来吸引粉丝说远远不够。通过音乐旋律或者隐晦的歌词，来表达自己的情感甚至是对于社会事件的看法，对于韩国音乐作品来说可以说是家常便饭了。
这样的专辑往往会有一个，略带神秘感的封面设计。而充满设计感的立体几何风，成了很多封面设计师的最佳选择。
艺人：Mamamoo专辑：《NEWYORK》
艺人：Amber（刘逸云）
专辑：《WHITENOISE+LOSTATSEA》
艺人：EXO专辑：《LOTTO》
艺人：BIGBANG专辑：《STILLALIVE》
艺人：BLACKPINK专辑：《SQUAREUP》
艺人：DEAN专辑：《what2do》
简洁文字设计
如何让简单的文字，也能通过设计变得个性十足？文字本身的设计感、多行文字的排版风格
恰到好处的留白处理。
如果你也想把文字玩出花，可以看看下面这些专辑封面设计~
艺人：iKON专辑：《Return》
艺人：Loco&禹元宰专辑：《Balance》
艺人：CLC专辑：《CRYSTYLE》
艺人：girlsday专辑：《something》
抽象摄影再创作
韩团专辑人物封面，只会“大头照”和“排排站”？
玩抽象艺术、利用摄影创作人物复古画，下面的这些封面把摄影图，进行了多种形式的再创作，多了不止一点的艺术感与设计感！
艺人：(G)I-DLE专辑：《HANN》
艺人：TAEYANG专辑：《RINGALINGA》
艺人：TAEYEON专辑：《somethingnew》
艺人：WINNER
专辑：《FATENUMBERFOR》
艺人：LUNAF(X)
专辑：《freesomebody》
欧式复古拼贴画
“复古风”玩好，往往会有令人惊艳的设计效果。
永远不会过时“复古拼贴画”设计形式，可以完美地消化酷帅、暗黑甚至法式浪漫情调，这么百搭的设计手法当然不会在此缺席~
艺人：SuperJunior
专辑：《`SPY`The6thAlbumRepackage》
艺人：f(x)
专辑：《4Walls》
艺人：RedVelvet
专辑：《ThePerfectRedVelvet》
艺人：Henry
专辑：《Monster》
看了这么多韩国音乐人的专辑封面，你最喜欢的设计吗？中国音乐人的专辑封面中有没有你的最爱呢？
注：图片来源网络，仅做分享，版权归原作者所有。
黄雅莉最近怎么火了
作为2005年超女中年龄最小的一位，在30岁这一年，黄雅莉办了一场艺术展览，她站在卡车的一个集装箱里出场，告诉大家，那是她曾为自己打造的“演唱会舞台”。
2005年夏天，《超级女声》出现，李宇春、周笔畅、张靓颖等人成为无数人的偶像，16岁的黄雅莉在所有出道的超女中年纪最小，她第一张专辑的主打歌《蝴蝶泉边》就红遍中国。
何炅说，我上次听她唱这歌是一字头，现在都快三字头了。有的人是赚钱养梦，但雅莉其实别的方面也很成功，让大家忽略了她想唱歌这件事。
接受采访时黄雅莉说，这首歌自己已经唱了“一万遍”，节目里也是再来一遍，但完全没想到何老师会哭成那样：“他哭了，我就明白是怎么了，好多画面就全被他勾起来了，我说你不要惹我。”
因《蝴蝶泉边》《崽崽》成名，黄雅莉在之后陆续有不少新作品推出，但是反响没有当年那么大。现在的很多歌手都被公司包装成“音乐追梦者”或者把这当做-种工作，不可否认他们也有才华，技巧，甚至是科班实力，可是从没让我感同身受的理解，“哦;原来音乐是个梦'想"。可是这个姑娘不一样，第一次知道她的音乐梦还是在青春旅社，既定好演唱会被撤资，对于这个姑娘不知是什么晴天霹雳，如果是炒作想红那必然会很愤怒，可是她不，你们不给我舞台，我就用我仅有的钱买一辆大巴(看过青旅的可能知道，这大巴没包装前真的很不“艺术”，看着就很心酸)，给我自己舞台。向往的生活再一次遇到这个追梦的女孩，看到何老师抱着她说“我知道的’就忍不住了，可能我们确实没有专业的音乐鉴赏能力，不知道音乐行的规矩，可是一个普通人都能看出来这是真的热爱，付出所有，曲线救国的心酸。所以我认为她现在红起来了，是命中注定的，是金子总会发光的。
she青春株式会社专辑介绍
专辑简介:
因为翻唱天命真女「BROWNEYES」的「恋人未满」，让S.H.E初尝走红滋味，因此新专辑依然收录了一些好听的翻唱歌曲。
第一主打「REMEMBER」，是翻唱自外国团体「SweetBox」的「SUPERSTAR」，最特别的地方是副歌的旋律摘取古典乐曲「天鹅湖」最广为人知的主题，是首优雅古典乐与现代街头Hip-Hop舞曲的综合体。这首带着嘻哈风的舞曲，将古典与街头拼贴在一起，而有了一种新的风格.酷中带劲，不论是唱或听都十分的有力道！而除了一些西洋歌曲的翻唱外，S.H.E这次也翻唱了日本双人组合KIRORO的歌「记得要忘记」，比起KIRORO，S.H.E表现的更年轻、活泼，团体的感觉自然而然的发酵出来，和KIRORO的感觉截然不同。
另外，继上一张的「HBO」后，S.H.E再度在新专辑内收录了一首英文歌，不过别于上次原创的英文歌，这次则是翻唱英文老歌「I'veneverbeentome」。在唱法及编曲稍微作了调整后，再搭配上S.H.E甜美的歌声，果真与原唱那番历经沧桑的感觉完全不同，放在专辑中的最后一首犹如一个HAPPYENDING！
OK，关于专辑拍照拼贴怎么弄好看和韩国音乐专辑封面中，有哪些设计感十足的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
