怎么用ps把拍的不清楚的照片弄清晰

style="text-indent:2em;">老铁们,大家好,相信还有很多朋友对于照片灵感模仿怎么弄好看和PS怎么样让图片看起来自然的相关问题不太懂,没关系,今天就由我来为大家分享分享照片灵感模仿怎么弄好看以及PS怎么样让图片看起来自然的问题,文章篇幅可能偏长,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

本文目录

  1. PS怎么样让图片看起来自然
  2. 人像摄影师怎么掌握美姿造型
  3. 服装设计的灵感资讯素材哪里找
  4. 怎样拍好创意人像照

PS怎么样让图片看起来自然

1.多练,多实践。只有练的多了,才能掌握那种度,做出来的图片自然而然就自然了2.平时可以找个相似的场景或物件,认真观察,从现实中找到一些灵感进行创作3.网上可以多找一些例子模仿去做,慢慢做多了,手感来了,技术慢慢提高了,熟能生巧,当你自己对这方面有一定经验了,这样后续你做起来的图片也就会越来越自然了。

人像摄影师怎么掌握美姿造型

在我们拍摄人像时,除了摄影师,模特也是至关重要的。模特的状态是决定作品成败的关键因素。

所以作为摄影师,需要做的不光是学好构图,还要懂得如何引导模特,调动模特的情绪。

下面我根据我平时的一些经验,给致力于从事人像摄影工作的朋友提供一些小建议。

1.拍摄之前打好招呼,一开始营造活跃气氛

在拍摄之前,我们应该最先根模特讲好,我们今天要拍摄的是什么样的风格,需要什么样的情绪。

在一开始打开模特的心扉,以后就可以与模特进行更好的沟通与配合。

2.多看多学

学习一下别人的造型,建议大家多在微博,图虫上面看优秀作品,多在脑海中输入以下模范。自己平时也钻研一下,到底怎样摆才最符合人体美学。

比如,在拍摄正面时,腿需要伸直向前;尽量不要把大正面给镜头,暴露缺点;侧身时肩膀不要遮挡面部等等。

现在网络上面有很多相关的教程,心得等,我的建议还是,每个人需要自己多尝试多总结,形成一套属于自己的理论。

每一次在正式拍摄之前做一个大纲,设计出此次拍摄一定要拍摄的姿势,没灵感的时候可以套用,在现场创作的时候也可以叫模特动起来,随时就会发现更多可以临场发挥的姿势了。

3.教材&书籍

建议大家多看看时尚杂志,时尚广告大片,《如何拍出好POSE》、《摄影的骨头》、《现代摄影造型艺术》这几本书都是我在学习的过程中淘到的好资料,推荐大家看一看。

虽然有两本书很旧了,但是原理还是一成不变,是我们可以学习的。

当心里有了用好造型的意识其实已经是成功的一半了,坚持下去就一定会有所收获的,加油!

希望我的回答能够帮助到你,欢迎关注我,随时发现我的最新动态!

(图源网络,侵删。)

服装设计的灵感资讯素材哪里找

一、服装设计灵感

服装设计灵感是设计师在设计服装时的构思过程开始的启发,是产生服装设计思路的指引,是一切服装设计的源头。当下社会中,服装种类多种多样,其在设计中融入了各种不同的元素与风格,而这些元素与风格的源头,即为服装设计的灵感。服装设计灵感在服装设计过程中起到了至关重要的作用,一个好的灵感往往会造就一件举世闻名的服饰。世界著名的法国设计大师皮尔?卡丹,曾从大自然的花卉中寻找灵感,创作出一组如花似玉的花神女装。伊夫?圣?洛朗的设计作品风格新颖别致,这与他周游全世界综合东西南北各种设计风格的设计方法是分不开的。在他的代表作品中有热情洋溢的西班牙风格,也有庄重典雅的中国风格;有纯情奔放的非洲风格,也有高贵华美的俄罗斯风格;有色彩绚丽的毕加索式套装,也有蒙德里安简洁明快的色彩与线条配成的着装等等。这些例子都充分证明,好的创作灵感对于服装设计的巨大作用。

二、服装设计中灵感来源的途径

1、从历史文化中寻求服装设计灵感

人类社会历史从原始社会开始已有二、三百万年,有文字记载的历史也有五、六千年。各种文化及艺术源远流长。服饰历来反映它所处的世界,反映着时代价值,是时代的象征,直接反映一个历史时期的物质文明和精神文明程度,所以研究历史可以从中诱发出新的设计灵感。历史文化中有许多值得借鉴的地方,炫美的壁画、大气的青铜方鼎、清秀的青花瓷韵、浑朴的书法、优美的国画等等。在前人积累的文化遗产和审美趣味中,可以提取精华,使之变成设计服装的灵感来源。这种方法在成功的设计中不胜枚举,例如:取材于远古题材的获奖作品“秦俑”、“青铜时代”“战魂”等。

2、从民间艺术中寻求服装设计灵感

传统、民间艺术是我国上下五千年文化艺术的珍宝,它是中华民族的智慧结晶,其中的许多奥妙之处仍值得现代服装的借鉴。世界的每一个民族都有着自己的风俗、文化。在我国少数民族中也有着各自独特的节日:“泼水节”、“女儿会”、“架桥节”等,这些风俗是民众生活中深层次的文化,它既反映了物质文化特征,也反映出群体的历史传承,即精神文化特征,而往往服装装饰就是这种反映最直接、最生动的体现。另外,民间的手工艺品也是服饰的来源,例如:贵州的蜡染、东阳的木雕、苏州的刺绣等,其中一个造型、一个图案、一朵绣花、一组配色等都是很有特点的素材,经常给创作者以每秒的灵感,例如:第四届兄弟杯大赛中一举夺魁的金奖作品剪纸儿,该设计用羊皮和纸相结合,平面剪纸和立体剪纸相结合的表现手法,将民间艺术表现的淋漓尽致。

3、从姊妹艺术中寻求服装设计灵感

音乐、舞蹈、建筑、摄影、书法等即为姊妹艺术,它们是服装设计最主要的灵感来源。艺术中的许多语言是相通的,尤其在这些姐妹艺术中,包含着许多服装上所需要的信息。姊妹艺术与服装的流行和发展有不解之缘,服装也被称为“凝固的音乐”、“流动的建筑”、“绚丽的绘画”、“变幻的电影”等。在世界时装中心的巴黎,时装被列为第八艺术。在高级手工时装发布会中和著名时装设计师的作品中,借鉴多种艺术形式而设计的力作屡见不鲜。有些设计师是学建筑出身的,他们往往做得很成功,那是因为在建筑设计的学习中所培养起来的空间感知力在服装设计中起到了很大的作用。建筑设计师的空间感知能力包括视觉空间判断、空间建构的空间方位设置等。这些能力是以其主体的大脑中的认知加工模式为中介的,无论是看到一种建筑物还是在设计一种建筑物之前,其头脑里就已形成了一个设想的建筑,这个表象是唯美的、合情合理的一种认知模型,当建筑师转向服装设计时,就会有意无意地以这种模式来设计服装,表现为良好的空间感知力。例如:在上个世纪70年代、80年代,伊夫?圣洛朗先后推出的西班牙艺术的、俄罗斯古典艺术的、中国古典艺术的系列服装,还有源于毕加索绘画艺术的套装,蒙德里安冷抽象艺术系列装和欧普艺术系列装等。在赫本从影的30多年里,纪梵希一直为她设计不同角色的电影服装,长期的合作,也使纪梵希不断从影视艺术里吸取灵感,用于创作。

4、从日常生活中寻求服装设计灵感

艺术的构思源于生活。宇宙的无穷变化产生着黑夜与白天,蕴含着风雨变换,运转着四季交替,造化着江河湖海、森林草木、戈壁高原。现实社会的绚丽多姿给我们以美的享受,更给予我们以创作的来源,生活中的任何一种事物,任何一种感受都可以成为时装艺术家的创造源泉。无论是旅游观光、娱乐、观摩新潮服装或建筑,还是身边发生的事,都可以诱发设计的灵感,生活中物的形状、体积、质感、气味等都是很好的灵感来源,可以根据身边的事物诱发出新设计。比如纽扣材料,各种水产壳类色泽独特,高贵大方;坚果纽扣坚硬耐用,质感相当高雅。除此之外,生活中常见的美都会给我们不一样的服装感受,我们在享受日常生活时,更要时刻注意点滴的美,让他们成为我们服装设计的动力与源泉。

5、从自然生态中寻求服装设计灵感

自然生态变化万千,千姿百态,蕴含丰富的万物,如山川、悬崖、海洋、天空、动物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鉴学习的,它们是人类服装设计灵感来源的重要途径。澳大利亚设计师琳达?达克逊就是“大自然的设计师”,对他而言,澳大利亚的灌木景观,辽阔的蓝天,泥土的丰厚的红色,灌木丛生的沙漠上的黄色和绿色,闪着耀眼光芒的石头和树木,蛋白石漂亮的灰色,白色和萤光绿,这就是他所运用的色彩灵感来源,就是他设计出一件件精美绝伦的不竭动力。

6、从个人爱好中寻求服装设计灵感

每个人都会有许多兴趣爱好,对于设计师广泛的个人爱好,往往是服装设计灵感的主要来源之一。有人喜欢集邮,服装上有会讲述有关邮票的故事;有人喜欢收集蝴蝶标本,蝴蝶的造型和色彩便飞满他的设计;还有人喜欢绿色,作品中就充满了绿色的翠绿欲滴。人类生活中各种各样事物,都可以迸发出灵感的火花,给我们带来更美的服装。服装设计是在满足人类穿衣的基础上的美学体验,设计灵感来源途径多种多样,设计出的服装就各不相同,但都要服务于社会的精神文明建设与文化繁荣,不能盲目搞怪,过分标新立异,只有大家都接受的美,都认同的美才是真正成功的!

怎样拍好创意人像照

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2019年07月10日

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道具。

不同的服装,不同的道具,只要你想的出来,就有不同的效果。

背景的组合,以及动作,,,不知道有人看过存在于虚无吗?就是这种意境。

切记。构图必须在你脑海之中,达到什么样的效果?和政治背景。

对不起,我也讲不清楚,才书学浅,请包涵。

好了,本文到此结束,如果可以帮助到大家,还望关注本站哦!

这个的背景和图片的阴影用PS怎么弄