style="text-indent:2em;">很多朋友对于唱歌动作怎么弄好看点和唱歌时应该做些什么最自然最好看的动作不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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唱歌时应该做些什么最自然最好看的动作
唱歌时显得自然的动作要点有：
1、人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。
2、两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。
3、腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。
4、头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。
5、脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。
6、演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。
7、坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。
8、歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。
小型舞台表演中歌手应该如何进行走位、手势等动作
舞臺表演是一個歌手專業素質的評判標準之一，看似簡單，但卻有很多講究。
現實生活當中舞臺多種多樣（本來想放幾張圖片上來的，鑒於網速太慢，還是算了）有酒吧那樣的小舞臺，一個歌手站上去就差不多了，偶爾可以移動一下，但是活動範圍不大，要是樂隊演出的話，幾個樂手再加上音箱，基本上歌手就站在那里走不動了，這時候，對於表演來說是相對簡單一些的，因為整個舞臺很飽滿，歌手只要小小做一些動作，甚至一些安靜的歌曲時，一點都不動也不會給觀眾呆呆的感覺；但是很多時候歌手要面對的是晚會型的大舞臺，這時候對於歌手來說是很危險的事情，因為你很容易就會和那個大大舞臺形成巨大的落差，顯得格格不入。所以，我們經常能看到職業歌手在這種大型舞臺上表演時，有大量伴舞來填滿舞臺，或者是利用幕布（或者是LED板）改變舞臺形狀和面積來減少舞臺的空曠感。以上說的是歌手對舞臺的掌控，接下來我們講一下歌手自身應該注意什麽。首先，要有自信心，不管怎麼樣，你要相信，站在舞臺上，你就是最帥的，所有人都為你傾倒；然後，是舞臺感要強，不要亂跑，不要呆在某個偏離舞臺中心的位置長時間不動，在上臺前要瞭解舞臺中軸線的位置，中點，最遠點（我忘了專業術語叫什麽了，就是燈光能顧及到的離觀眾的最遠處）不要因為緊張而退到與舞臺背景太近，也不要爲了與觀眾互動而站得太近（燈光有可能顧及不到，造成面部陰影嚴重，或者太靠近反聽音箱而造成嘯叫）；對表演的歌曲要充分理解，唱歌其實也是在演戲，一個專業的歌手能在演唱的時候完全投入角色，準確表達歌曲的情緒、感情；肢體動作上，要乾淨利落，大大方方，手伸出去就是伸出去了，不要猶豫不決，畏畏縮縮，眼神要堅定，其實大部份演出你都看不到觀眾，因為你一上去一個追光燈打到你身上，你能看到的就是追光燈強烈的光，周圍一片漆黑，但是你也要用眼神去演繹，因為觀眾是看得到你的。先說到這兒，有想到什麽再回來補充
唱歌怎么才能让自己的声音有高低起伏
你的这个现象主要是没有掌握演唱的技巧而导致的，向你介绍一些这方面的基本技巧，希望能对你有些帮助：
一、技巧
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
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3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
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5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
??呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
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三、声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
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下面我们说下唱歌的基本方法：
一、姿势
1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；
二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)
1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法：
(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；
(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
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再说下唱歌时应该如何起音；
第一、要防止用过多和过猛的气息去冲击声带。
第二、要防止声带过于松垮，不积极拢闭合去挡气。
第三、要防止起音时喉头挤、卡、压、使喉头失去弹性。
起音时，一定要做到发生自然，气息柔和，打开喉咙，稳定喉头，声音流动，并将打哈欠，放下喉头，空气通过声门而吹的三个动作，在同一时间完成。
??同时还要掌握好气息,声带，共鸣的协调配合速度。
闭合哼鸣的练习方法：
1、正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。
2、用口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼唱时，要有流鼻涕的感觉，要均匀。柔和地从鼻腔向外叹气，一定要有叹气感，通畅感，横膈膜有各显的支持点。
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3、哼唱时，嘴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头平放，舌头舔在下牙床上，喉头下沉轻轻提气。
4、哼唱时，声音是从上口盖以上发出的，眉心和鼻深处有轻微的振动感，而且每个音都是从同一位置上哼出来的。
最后我们说下通俗唱法：
通俗唱法又为流行唱法，比较强调歌唱者本人的自然噪音，并不特别讲究声音的共鸣和音量，但强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。
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演唱上要求吐字清晰，音调流畅，表情真挚，有时如口语说白似地低吟浅唱。有时又强劲有力地高声喊唱。带有极调的倾诉性和宣泄性，具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力：同时也很注意歌唱的自然化和生活化。使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一，很讲究使用话筒的技巧，充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用。
??以减轻演唱的负担，在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的，前者如日本的浪曲新唱。后者如法国小曲中的美声派。
指挥合唱时还可以另外加什么好看的动作
《歌唱祖国》时，你可以配合头部的动作，因为节奏比较明快，你可以跟着节奏点头（不过点头要果断，节奏准确）；《国家》时，可以有点身体的摆动。不过记住，指挥的作用是提示演奏家，合唱团更好的、准确的表现音乐，所以，你附加的动作不能太大，太多，那样的话你就成了观众的注意目标，而忽视了音乐本身，“抢戏”了。
关于唱歌动作怎么弄好看点的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
