宇宙笔刷怎么弄好看？太空壁纸怎么做

本文目录

1. 想象的太空用画笔画出来是什么样子的
2. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的
3. 油画艺术作品的“韵律美”怎么体现
4. 太空壁纸怎么做

想象的太空用画笔画出来是什么样子的

是虚无飘渺的，是未来科技风格的，有着超出认知的飞船

赵无极或者克利这种技法是怎么画的

谢邀请！！！

很高兴与众者讨论这个问答。用现代人的审美观念和欣赏对"抽象"绘画还有些陌生或者有看不懂而不见议临摹赵无极的抽象画。就当今讲对赵无极的作品仍在深讨研究。

关于赵无极的作品画技法怎么画的，按提问者对赵无极5O年代初期受Paul.klee的影响转入这种符号化的探索，然后渐渐转入甲骨文，这个时期技法怎么画的，让我来作以下解答:

首先，1935年，赵无极14岁时，入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是所谓的"具象"时期。"具象"可归于"具象艺术与表象、抽象的区别。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。古希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。在1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。到1949年5月即在克滋画廊举办了普次个展。他一面作画，一面思索，西方绘画发亦己达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。Paulklee.就是保罗.克利。

赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，比时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品"静物".就是《静物琵琶》一一

赵无极1952年作品《静物琵琶》一一

即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，也摆脱.具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。

在这个时间.赵无极作品从不成熟，到成熟，到具有自己的艺术个性，所经历三个阶段，油画作品也不断增多，也就是赵无极第三阶段1950年起，主要油画作品:《绿色花瓶》1950年;《朝圣之路》1951年;《处处闻啼》1952年;《莲花》1952年;《一对》1953年;《乡村》1954年;《小桥流水》195f年;《火》1956年一一

赵无极作品《火》1956年一一作

即.赵无极从40年代"具象时期"，向50年代符号化、平面化的"非具象时期"就显得顺畅而自然。如《争荣竞秀》一一

赵无极1958年作品《争荣竞秀》一一

二)赵无极的版画.石版画的技法，在法国，1949年进入爱德蒙德汝贝宁(Edmond.Dessjobert)的石版工作室学习，在老师鼓励下创作(版画八幅画《无题》鸟)就是其中一幅版画的母本。从此继续探索绘画的可能性而在中国水墨的渲染方式及空间观念得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后他的画色彩和空间分配进入到无形又有形的无限世界。

三)甲骨文时期(1954~1957)

这个时期对于赵无极是非常关键的转折点。克利时期的失败，赵无极开始反思，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽象的创作历程转变，这段时间也是赵无极艺术生涯中最重要的关键转折。

他开始摆脱保罗.克利(德国表现主义画家)的影响，并有了自己独特的语言特色。迂回之中，他发现了中国文化和艺术的美。他在古代文物的篆刻、青铜器、瓷器、书画铭文上，找到了开启东方精神的钥匙。他创新地将钟鼎文、甲骨文等古代文字拆解、组合融入画中，神秘的字符时如铁面銀钩，时若游惊龙，配合西方油彩的气象万千，从此真正开启了触贯中西的自由之门，使其绘画的作品赋予了东方的气息，铺陈出赵无极由具象、半具象，至符号化与完全抽家的创作历程转变。

后来的实际证明，他的性情和法国文化几乎有着天然的亲和关系，在那块土地上得以顺畅的发展。西方抽象绘画做的是画布上的形式结构，赵无极则从关于自然憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上交融。

赵无极作品《蓝色小船》1950年作一

油画艺术作品的“韵律美”怎么体现

韵律美是音乐艺术上的名词，音量的高低起伏，音值的长短快慢，音色的频率高低，都可以体现出音乐的韵律美和节奏美，带给人们美好的听觉享受。

在艺术相通的原理下，音乐中的韵律美被广泛吸收到诗歌、绘画、雕塑、舞蹈等姊妹艺术中，很好地充实了这些艺术的内涵，如今，韵律美是所有艺术形式都喜欢追求的一个重要特征。

油画艺术是视觉艺术，不像音乐那样，可以直接用听觉来感受韵律美，油画是依靠画面的疏密变化，以及笔法节奏上的变化，然后把这些变化通过视觉感受的方式，传达给观者，继而为观者呈现出韵律美。

要体现油画艺术的韵律美，做到以下几点就可以达到自己的艺术目的。

油画不是国画，国画可以大面积留白，整个画面哪怕只画一棵树或一棵草，只要画在合适的位置，同样能带来某种意境。

对油画构图时，常常需要背景的衬托，如果画面中没有背景，太过于稀疏，整个画面结构就会显得松散。如果构图过于密集饱满，就会显得没有主题。

因此，油画的构图必须拉开空间感，但也不能拉得过大，要把握好尺度。

油画中的笔触跟国画中的线条的作用一样，是造型的基础，也是画家情感的载体，所以，在笔触的运用中，必须结合画家思想情感和艺术目的的需要，用不同的笔触变化来渲染作品的意境。

如果观者能看到一幅油画作品里，笔触背后是一个有温度，充满生机活力的生命，那么，证明笔触的运用就是成功的。

给油画作品设色时，有自然色彩和情感色彩之分，自然色彩是物象与生俱来的色彩，一般情况下，油画家都会尊重事实，在设色时不会改变自然色彩。

但在某些情感状态下，自然色彩很难表达画家的心理感受，因此，画家会结合光影明暗的变化，把一部分自然色的色调适度改变一些，达到色调深浅不一的局面，从而体现韵律美。

这种情形就像观看一个水潭，潭水越深的地方，往往要比潭水浅的地方要蓝。

太空壁纸怎么做

要制作太空壁纸，您可以按照以下步骤进行操作：

1.收集素材：搜集太空相关的图片素材，可以在网上搜索高清的太空照片或者使用专业的天文摄影作品。确保素材具有良好的色彩和细节，以便后续处理。

2.图像编辑软件：使用图像编辑软件，如AdobePhotoshop、GIMP等打开所选的太空图片。

3.调整尺寸和分辨率：根据您所需要的壁纸尺寸，调整太空图片的大小和分辨率。通常壁纸的分辨率为192x108像素或更高，根据您的设备屏幕分辨率进行调整。

4.调整颜色和对比度：对太空图片进行颜色和对比度的调整，增加整体的视觉效果。您可以使用图像编辑软件中的色彩平衡、曲线或色阶工具来进行调整，使太空图像更加生动和吸引人。

5.添加特效：根据个人喜好，您可以为太空壁纸添加一些特效，如星云、星星、行星等。这些特效可以通过图像编辑软件的滤镜、图层和笔刷等功能来实现。

6.文字和图标：如果您希望在太空壁纸上添加一些文字或图标，您可以使用图像编辑软件中的文字工具或切割工具来实现。确保文字和图标与太空背景融合自然并且易于阅读。

7.保存和导出：在完成太空壁纸编辑后，将其保存为适合您设备屏幕分辨率的图像格式，如JPEG、PNG等。确保保存的图像质量较高，并进行必要的压缩以减小文件大小。

8.设置为壁纸：将制作好的太空壁纸保存到您的设备，并根据设备操作系统的不同，选择相应的设置选项将其设置为桌面壁纸或手机壁纸。

通过以上步骤，您可以制作出个性化的太空壁纸，让您的设备屏幕焕发新的色彩，营造出宇宙的奇妙氛围。祝您制作成功！

关于宇宙笔刷怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。