style="text-indent:2em;">各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享文案阅读伴奏怎么弄好看，以及如何知道每一首歌的伴奏是什么调的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
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我是一名书法老师，怎么教练字最有效果
我觉得，光是自己写得好，不见得会教学生，况且，可能有些书写技法是不正确的，那不是坑人吗?
据我所知，网上搞书法讲座的，或专门作书法培训与教学招生的，99%不懂教学设计，也没有完整的教学文案，不懂什么是纯正的传统书写技法。训练方法也非常简单粗劣，例如，有的直接照着字帖写，有的根本没有帖，专门教授自己的字体。其实，这些作法都不是正确的训练模式，实际上，他们是以教学讲课为名在展示自己写的字体，让学生和那些盲目崇拜者看，根本起不到教学作用，教学目的不纯。试想，看视频能学会?
虽然，有的专门进行笔法动作练习的环节，但是，画写线条的含义并不是很清楚，只知道是为了练习控制笔的能力，可是在画写的时候，起止之间却没有长短、节奏、速度、中锋、侧锋……等等明确的概念，例如，有的老师让学生划写30~40厘米长的横线段、竖线段若干条，并且光有中锋画写法，没有侧锋画写法，试问:这样的笔法动作是写什么字体用的呢?指法、腕法、肘法怎么协调运用?很多老师不讲解，可能老师自己说不清楚。
也有进行笔画练习的，可是，笔法动作不正确，比如，在起笔处、收笔处和转折的地方，附加了一些不必要的描画性的动作。例如:把逆势起笔、藏锋收笔，理解为笔尖兜个小圈圈。其实，这种描画法是不正确的，没有预料到这样做副作用和后遗症特别严重，容易固化毛病，事与愿违。如图:
▲图为源自某书法教材
传统书写技法的核心精髓是，遵守法度，自然书写。所以说，书法教学是一门专业性很强的职业技能，作为书法老师，不但要写的好，还要写的对，如果执笔法要领、运笔法动作、临摹方法、创作思想等，都是错误的，说明书法理念有问题，只会写字而不精通书法，岂不是误人子弟?
身为书法专业课的老师，更最重要的是，必须熟悉书法技术原理和艺术原理，对写字、书法的概念要十分清楚，属性特征及其书写技法彼此之间必须要界限分明，如果自己都不知道它们有什么区别，写了几十年硬笔字、毛笔字，还误以为这就是书法，怎么去教学生?
比如，中小学生学习硬笔书法，主要目的是改善以往错误的书写习惯与用笔手法，力求写得好、写得快、抄作业……然而，很多书法老师却不知道什么叫手写体规范字，也不教授实用型的硬笔字，误把印刷体写法当作手写体规范字让学生们练，真是天大的笑话!身为写字课老师，学生应该练什么样的字体合适都不知道，应该选什么样的字帖作范本不清楚……这样的老师是不合格的，也是不负责的！
另外，最关键的一点是，必须要懂得什么是科学、系统、正规、专业的教学方法及其训练套路，决不能用自己过去多年间自学那套土办法教学生，比如，没有执笔法、运笔法、笔画、结字法等一系列前期基本功训练，只是指导学生照着字帖写，一个字一个字的抠，美其名曰:要分析范本字形结构特点，然后，让学生把一个字写上好多遍，力求熟中生巧……那不是真正的临帖，是赏读。倘若是照着字帖多写多练就能练好书法，那还要你这老师有什么用?
真正的技法训练过程是有操作流程的，如图:
▲图为本人教学程序
正确的执笔姿势是学好书法、自如运笔的前提条件，如果这个问题都弄不懂，你不配当老师。如图:
▲图为本人教学示范
传统临摹方法有十余种，例如:双勾法、单勾法、填勾法、摹写法、描红法、对临法……每一种操作方法功能与用途各有独到之处，不仅要熟知，还会灵活运用。如图:
▲图为本人教学示范——潘氏分步摹临法
书写技法、训练方法是永恒的主题。书法实验尤为重要，凡事不要凭空想象妄下断语
以上是我的教学研究心得体会，仅供参考。想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息，有小视频可看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!
密切关注书法与写字教育发展动态，潜心专注书写技艺方面的课题研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家——潘茂生?寄语
如何知道每一首歌的伴奏是什么调
这个问题是学习音乐的朋友，到一定程度必须掌握的一个技能。对于学习一首音乐，分析一首音乐，切入点也是首先确定音乐的调。
这个很重要，掌握这个技能，直接影响着，广大音乐爱好者很关心的，几件事情。
1、扒带。
2、配和弦。
3、即兴造句。
4、创作（写歌）
大家看是不是，这几件事情，都是一个音乐人自主的学习音乐，分析音乐，通过别人的音乐增长自己的知识，然后创作自己的音乐所要做的。
这些也都是作为一个合格的音乐人，所要考量的。
那么，调，可以看作一首音乐所运行的轨道，如果连这个都弄不清楚，你这辆“车”往哪里跑呢？
说了这么多，会有点啰嗦，也是帮大家分析一下，了解调的作用。
如果是一个有经验的乐手，无论是弹钢琴的还是弹吉他的，只要听着音乐，在琴上跟着弹一小会，就能确认出歌曲的调来。这样么简单，这也是还不懂的朋友，经常能看到而百思不得其解的地方。
讲乐理的和学乐理的，最难的不是这个问题有多难，而是我们讲出来的东西，听者从来没有练过，这也就是问题难以进行下去的原因。
今天我这样分析，找到一首歌的调，需要你具备哪几点音乐能力？
和弦与旋律配不上我以弹吉他为例，很多人在弹吉他之前，唱歌是跑音的，就着这个音乐感觉练了弹唱。在学习吉他的过程中，也没有利用音阶或是唱谱的方法，锻炼一下自己的音准。
造成和弦磕磕绊绊的弹会了，但是你唱的还是跑调，也就是唱的经常不是和弦内音。弹的和弦与唱的旋律配不上，你自己却听不出来，这样时间长了。你对音阶没有任何感觉，给你几个音的小旋律，你用吉他很难弹出来，你是找不到调的。
确定你会音阶这里指的有两点
第一点是，你能了解各个调的音阶（什么音阶都可以，当然首先要会的是自然大调音阶）
第二点是，你可以在乐器上能熟练的演奏出来。
吉他里，只要会了C自然大调音阶，在指板上熟练的弹奏，其他的那11个调也很快能熟悉起来。因为音阶指型都是一样的，只是排列上有点不同。如果不清楚的可以看我的视频。
学会自然大小调的音乐知识这里指的是能辨别歌曲的大小调。当然辨别算是对你的考验，在考验你之前，先要学，学会他们在歌曲中，乐谱中的特点，通过了解到是大还是小，然后再去练习歌曲的演奏等等，时间长了，自然就会辨别了。
怎样去学呢？
你可以直接找你想学弹的歌，现成的谱子。通过在谱面上的识别，靠自己的能力知道这首歌是大还是小，然后通过练习去感受大小调的音乐感觉。
大调：在歌曲进唱的时候，进入到第一个完全小节，第一个音或第一拍里的音一般是1、3或是5，和弦是一级和弦开始的。（C和弦）
结束的时候最后一个音结束在1上，和弦是一级和弦（C和弦）。
小调：在歌曲进唱的时候，进入到第一个完全小节，第一个音或第一拍里的音一般是3或6，和弦是六级和弦开始的。（Am和弦）
结束的时候最后一个音结束在6上，和弦是六级和弦（Am和弦）
以上的方法可以帮你辨别大部分歌曲，当然也有例外的，比如BEYOND的《旧日足迹》是小调歌曲G小调，但一开始是以二级和弦Cm开始的。
先知道大小调是什么样的，再去学着判断大小调歌曲。
和弦的构成方法及用音级的方式理解调内和弦这里要知道的有两点，第一个是和弦的构成，如大三和弦的构成，大三度加小三度得到大三和弦。小三和弦是小三度加大三度得到了小三和弦。
大小三和弦的构成也是最基础的和弦知识。
第二个是用音级的方式去记调内和弦，你可以看到上边的描述有一级和弦，二级和弦，六级和弦，这些他们分别代表者什么。这个要搞明白。
这里说的搞明白不指使一个调，而是12个调的调内和弦。我给一个图大家自己看，就可以了。
音程大家看到和弦的结构都是大三度，小三度，这是什么这是音程方面的知识，这个也挺简单的，大家可以网上查一下音程，就明白了，看我的文章和其他问答也有答案。
十二平均律这个也是需要你了解的一个小知识点。这里你需要知道的是音乐中有12个实际的音高，这些音组成了音乐的全部，12个调音阶与和弦。
其实这些知识都是一环扣一环的。今天只不过是从大说到小，让大家明白，需要学会什么，才能在几秒或十几秒的时间里找到歌曲的调，这是这么多知识组合到一起的众合能力，也是你达到配和弦、扒带、即兴、创作的必经之路。
这里是帮助大家捋清思路，祝大家学习愉快。
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第一次拍步子舞视频文案
关于这个问题，跳步子舞，是一种充满活力和节奏感的舞蹈。今天，我第一次尝试拍摄步子舞视频，分享给大家。在音乐的伴奏下，我跟着节拍跳动，尽情释放自己的能量。步子舞不仅能够让人保持身体健康，还可以提高协调性和灵活性。让我们一起跳起来，感受这种独特的跳舞风格吧！
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OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
