拍号图片清晰怎么弄好看 弹钢琴应该怎么把肢体和旋律节奏卡准

本文目录

1. 弹钢琴应该怎么把肢体和旋律节奏卡准
2. 怎么计算音乐的节拍，各节拍时间大概是多久
3. 怎么数歌的节拍
4. 弹一年多吉他了，怎么入门学写歌

弹钢琴应该怎么把肢体和旋律节奏卡准

《爱乐》杂志邀请一闪一闪作答。

我们都知道，在《基本乐理》中，节奏的概念是组织起来的音的长短关系。

那么抛开节奏概念，我们如何将节奏卡准，弹出韵律感？

首先，你要准确的明白你要弹的节奏，如果你的节奏类型都弹不准，我们无法讲下面的内容，所以如果您想要将节奏弹出韵律感，必须保证自己的节奏是没有问题的。

节奏是一种感觉。你要让自己在节奏中来去自如，是你在调动节奏，而不是节奏在控制你。

你可以先找一个弹奏熟练的四四拍的曲子，将你的乐谱每一个小节下面用1234划分你的节奏，正常弹一遍，回想一下你刚才弹奏的感觉，然后嘴里唱1234、1234……记住一定要在1上唱出节奏点，重音唱在1上面，给自己一个速度，边唱1234边弹，弹奏一遍之后你会十分清楚的明白，节奏的韵律感是怎么来的。

复合拍子比如八六拍，你要分析这首曲子，是123456，还是123123，或者123412，虽然都是六拍，但弹奏起来的感觉是不一样的。

节奏的韵律感，有时候与拍号是没有直接关联的，我们用辉煌的大圆舞曲举例，它是一首四三拍的曲子，如果你唱123，在第三小节你的八分音符的音的位置就无法明确了，所以应该唱123456，这时第三小节的第二拍后半拍的八分音符，就可以找到它在节奏中准确的位置。

所以说到这里您应该能明白节奏的韵律感是怎么来的，它首先是你的肢体动作和你本身的节奏感融合在一起，达到一个你弹奏起来十分舒服自如的状态，音符都能够在它相应的节奏点上，这时，你的节奏才是正确的、舒服的、自然的。

怎么计算音乐的节拍，各节拍时间大概是多久

如何掌握音乐的节拍？????

节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。

在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。

如用笛子吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。

所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。

初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。

从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。

初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。

相关参考资料：??????????

音乐节拍是指强拍和弱拍的组合规律，具体是指在乐谱中每一小节的音符总长度，常见的1/4,2/4，3/4，4/4，3/8,6/8,7/8,9/8，12/8拍等等，每小节的长度是固定的。

一首乐曲的节拍是作曲时就固定的，不会改变。一首乐曲可以是由若干种节拍相结合组成的。

拍子：在音乐中，时间被分成均等的基本单位，每个单位叫做一个“拍子”或称一拍。

拍子的时值是以音符的时值来表示的，一拍的时值可以是四分音符（即以四分音符为一拍），也可以是二分音符（以二分音符为一拍）或八分音符（以八分音符为一拍）。

拍子的时值是一个相对的时间概念，比如当乐曲的规定速度为每分钟60拍时，每拍占用的时间是一秒，半拍是二分之一秒；当规定速度为每分钟120拍时，每拍的时间是半秒，半拍就是四分之一秒，依此类推。拍子的基本时值确定之后，各种时值的音符就与拍子联系在一起。

例如，当以四分音符为一拍时，一个全音符相当于四拍，一个二分音符相当于两拍，八分音符相当于半拍，十六分音符相当于四分之一拍；如果以八分音符做为一拍，则全音符相当于八拍，二分音符是四拍，四分音符是两拍，十六分音符是半拍。

谢谢大家的支持，请多多关注我哦！????

怎么数歌的节拍

怎么数歌的节拍？

要学打拍首先要了解节拍时值的划分。常见的拍号有：

1）．全音符，每小节一音共四拍丨5－－－！

2）．二分音符，两个两拍丨5－5－丨

3）．四分音符，四个一拍丨5555丨

4）．八分音符，每小节有八个音，每两个音合成一拍，下方加一横线、

5）．十六分音符，每小节有十六个音，每四个音合为一拍，下方加两横杠、

6）．三十二分音符，每小节有三十二个音，每八个音为一拍，下方加三横杠、

7）．六十四分音符，每小节有六十四个音，每十六个音为一拍，下方加四横杠。

在认谱中只要记住音符下方有几个横杠的，就知道音的长短了。

对于五线谱上的音符时值划分与简谱一样，从八分音符开始，符干上有一个小豆芽，十六分对两个豆芽，三十二分为三个豆芽，六十四分为四个豆芽、

由此，不管简谱还是五线谱上的时值划分都是把一拍分成两个半拍来打拍子的。

什么叫一拍？比如拍手巴掌，右手下去拍响为半拍，再上来又为半拍，这样循环下上响一下为一拍。

为什么要学时值的划分？教学中这稳不住节拍的原因就是掌握不住节奏，很多学生一拍一个音符时不乱，拍与拍之间的音符有多有少时，他们的节奏就乱了，节拍乱节奏就乱，这也包括演奏家练新曲时的通病。

初学者因为熟悉度差，大脑反应就慢，一旦唱或演奏时值音符不相等时，遇到一拍很多音时就慢了，那种几拍一个音又数不准节拍时值就快了，所以一旦反应慢了就乱拍子了。

什么叫拍子：指相同单位时值的音之间的强，弱交替的规律。有：

单拍子2／4（强弱）、

复拍子4／4（强、弱、次强、弱）

混合拍子5／8（强、弱、次强、弱、弱）

学京剧要讲究有板有眼，强为板，弱为眼、

你用右手掌拍左手掌为强，右手背拍左手掌为弱，初学者在没有节拍器时，看着秒针，跳一秒为一拍（下上两个半拍），凡手背拍时要轻，手掌要重，唱和奏出的音跟打拍相同的力度。这是学打拍的基本功，对于以后的节奏是在节拍把准了的基础上再加深。所以平时练一拍一音，一拍两音，一拍四音?一定要按速度打准了，那你的节奏准了，你的唱歌和演奏就有规矩了！

世界上不存在无节奏的歌曲，你不要小看这学打节拍，乱了节拍就不存在节奏。

谢谢你的阅读??！

弹一年多吉他了，怎么入门学写歌

唱就不唱了，早上开嗓会被骂；

我用的是这本《用吉他写歌》——

创作的大致内容都有讲到，但是就是一点麻烦，大部分乐理都是用钢琴谱展示（往好的地方想，这可以作为我们学习钢琴谱的强制性手段）；

这本书，我只是通常去翻翻，更多的还是自己弹吉他，写Dome的感悟；

分为：

在我们人类的发展之中，不断尝试着从产生听觉反应的愉悦性声音中找寻出恒定规律来，让我们加以认知与掌握，而十二平均律即是我们人类掌握的音乐自然规律；无论东方文明还是西方文明，都发现了这一规律（我国古代的五音十二律）；

十二平均律的定义为：将人类听觉的最通用组音分成十二等份的半音音程，每个相邻半音之间的振动数之比完全相等。将两个相差十二倍整动比的半音音差定义为一个八度，即是十二个连续的半音为一个八度。而将两个半音定义为一个全音，一个半音即是我们通常所说的“一个Key”，升K，即是升一个半音；降K，即是降一个半音。

十二平均律与doremi的关系；

如今全世界的人声乐曲演唱，都以doremifasolaxi为基础，那doremifasolaSi与十二平均律是什么关系呢？

关系可以理解为——doremifasolaSi衍生于十二平均律；

十二平均律说：我是你“爸爸”！

吉他一个格子为一个半音，同一根弦十二个格子即是一个八度音差。我们将一个八度等分12份半音，即是吉他一弦的十二个格子，我们给与每一个格子一个半音数——为1-12号；

123456789101112；

我们的音乐文明从这十二个半音中选出最适合本文明人声演唱与倾听的半音，形成基础声乐音；

中国古代的五音十二律选择的五个半音，为标号为135810号半音，对应简谱为1do2re3mi5so6la（反过来即是“沧海一声笑”）；

西方近现代不同于我们，他们一共选择了七个音——

标号为：

135681012号半音，即是doremifasolaSi

比我们的多了6号半音与12半音，即是“fa”“xi”两个音，这也导致了排列组合基数的增长，可以产生更多数量的音乐风格，这是欧美音乐风格多变的主体原因，但音乐的艺术性并非是基础音越多越好，这也并不能代表西方7音比东方5音好，但是在流传性上7音比5音更优越，好比不断简化的英文比中文更容易传播。

我将DoReMi七音在吉他格子上的位置排列，会发现这七个数字的排列差为：

221222

再加上首位延长，12号与下一个八度的的第一个音13号的差为1，所以一个完整八度的排列为：

13568101213；

他们的排列差为：

2212221

2为两个半音，1为一个半音。两个半音即是一个全音，所以doremi基础音的规律为：

全全半全全全半；

这个规律确定doremifasolaxi的规律即是十二平均律的核心体现——

记住，这是十二平均律的重中之重，因为这涉及到音乐调式、和弦的一切；

实例：

比如我们将D4音，定义为Do；

那么D4调的八度音组成就是：

D4E4#F4G4A4B4#C5D5；

DoReMIFaSoLaXiDo；

怎么推出来的呢？

2212221；

全全半全全全半；

多讲一Part，关于十二平均律与钢琴的关系；

钢琴即是以十二平均律去确定音高。

在钢琴谱普及时，音乐家们将doremifasolaSi称之为音的唱名，将1234567作为音的学名符号，对音的具体称呼改为CDEFGAB；

即是：

1234567——简谱符号；

doremifasolaSi——唱名；

CDEFGAB——音名；

而刚刚讲到的，doremifasolaxi只是选择了十二音中的七个音，那另外还有5个音，标号为

247911；

我们以CDEFGAB来明确这五个音的名字，高半音用前一个音名加“#”号，低半音用后一个音加“b”表示，那十二音之中的247911的名称即是为：

1#2#4#5#6#——简谱符号

C#D#F#G#A#——音名；

那我们将一个八度的十二音统一用音名排列一下：

CC#DD#EFF#GG#AA#B;

我们将CDEFGAB用白键表示，C#D#F#G#A#用黑键表示；

那钢琴的键数顺序便呼之欲出——

刚刚我们讲了一下将D4音作为元音，推导而出的八度音；现在我们来讲一讲吉他通用C大调，与其他调式之间的连续在哪；

C自然大调，国际中规定以音高为C3音（261.6HZ）作为C自然大调的元音Do；

以DoReMIFaSoLaSiDo的排列，称之为C自然大调，即是通常所讲的C大调，但是需要区分C和音大调(涉及进阶和音原理，有兴趣可以去了解，此篇文章不做论述)；

之前有讲过钢琴中的CDEFGAB的音名，现在和弦也是用这些字母作为学名；

我们将一组有固定音程关系所形成具有感情色彩的音，称之为和弦；

那么将组成音为：

我们将同一调式的同音名，称之为1级和弦；

C调的C和弦，是C大调的一级和弦；

D调的D和弦，是D调的一级和弦；

相互对应；

那么以此往下，二级和弦就是一级和弦往下，C调的二级就是D；D调的二级，就是E；

那么，C调的和弦级数就出来了：

这里就有一个常识问题：明明是CDEFGAB是七个，怎么吉他级数只有六个呢？C调B和弦去哪了？不应该是7级和弦么？

咱们来瞅一瞅，B和弦的组成音——7#2#4；

这三个音，都是极度不和谐音，在作曲中我们极力避免247这三个音起调，那将是一场旋律灾难！

七级和弦因为于前六级极度不和谐，通常而言我们将之摈弃，不考虑。所以，一般来说只考虑前六级和弦的走向；

那么是不是我们就直接不用B和弦了呢？

错！

只是在C调中我们不用B和弦，在D调中B和弦就成了六级和弦，七级是C。所以我们不用的是这一调式的七级和弦，而不是某一个固定的和弦家族，拿个小本本记好啊！

这里咱们来一个实战例子，来巩固一下知识：

华晨宇怼李袁杰《离人愁》：

华晨宇说：“你现在弹的是D调（D调，一级为D，七级为C，六级为B）对不对？你不弹4536251（和弦走向，下文作曲中会讲到），你弹六级（和弦），我只需要你弹一个和声（B和弦家族中任意一个和弦都可以是和声，最简单就是Bm，横按）我看看？”

李袁杰说：“是和弦转换的那种么？这个我真的不会。（啥，Bm是啥？BGM？我不知道。）”

稀碎稀碎，赶快回去睡；

承接上文，华晨宇说了一窜数字：4536251；

这里咱们就要讲到，这穿数字到底是啥？

很简单，数字代表的就是着和弦级数；

4就是4级和弦、5就是5级和弦；

现在咱们转换一下具体和弦，就以华晨宇所说的D调来展示一下：

4536251：

所以4536251，表示的就是这首曲子的和弦走向，俗称和弦套路。

但我不喜欢“套路”这个名字，和弦走向是很美好的，是无数前人总结而出的音乐精髓，套不套路是使用者的低劣与否而已。

譬如李袁杰，啥都不懂直接往里面套，那就是把美好的和弦走向变成了千篇一律的套路。

譬如周杰伦，用一个简单的小7和弦，给与和弦走向创作出了唯一性旋律——《晴天》，这就是功深力到；

欧美同一个和弦走向都用了几十年，也能写出突破性的伟大音乐。和弦走向不是创作力匮乏的借口，相反和弦走向是创作的神器。

初学时有很多套路，我自己写的Dome刚开始也是往里面套，后来就不管了，只要单句旋律和和弦搭配好听就行。因为能力有限，不可能刚开始写，就能方方面面全局把控情感。

为啥有些和弦后面带个m、带个7、带个9？因为他们的情感与大调和弦有明显的不同，所以加以区分；

以C大调为例，所有的和弦都是大三和弦（三度叠加音）；

大三和弦（CDEFGAB）给人明朗愉悦平稳的心理听觉暗示；

小三和弦（带m的，譬如Dm、Em）给人低沉感，略带一点压抑。

在一般的和弦走向中，是以大三和弦+小三和弦的方式，进行整体伴奏。

譬如：AmFGC-6451《七里香》；

这里有一个和弦通用情感技巧——以小三起调，以大三舒缓。

小三的压抑感，提起氛围感，大三的明朗用以舒缓小三的压抑，这样不适感得到解决，就会产生听觉愉悦性；

小三与大三都是最基本的和弦选择，以下着重讲一下七和弦；

七和弦，和弦名后缀带有7的和弦，便是七和弦。它是由一小三和弦+一个大/小七度，也可视作三和弦的一种。

但是七和弦的情感，比起三和弦更为凸显个性，原本三和弦中的略有压抑感，因为加了一个七度音，让整体听起来，非常特立，心中的不适有一种急需解决的渴望。

在晴天的G调中，前奏扫弦入口便是一个小四拍的Em7和弦，接两个小四拍的C和弦，而后转为G和弦，进而以D和弦结束。

这样一个小七和弦接三个大三和弦的编配，便是《晴天》的和弦情感选择；

以小七和弦的特异氛围起调，给与听觉刺激，而后以最为稳定的135大三C舒缓小七的诡异，进而G去延顺，到了D和弦那里，因为高八度的三弦音再度情感递进；

而《晴天》整个旋律都是以Em7二弦三品作为核心去编配，这样创造了出来堪称无敌的《晴天》前奏。

《青花瓷》的和弦走向，与《离人愁》一致——都是4536251，

改动只有一处核心——

Fmaj7->G7/F->Em7->Am->Dm7->G->Cadd2->C7

在和弦4536251的基础上改动，仅只有一处——第二级和弦的G7/F；

G7这个七和弦属于属七和弦，属的是上一级F；

G7/F,是以4级为低音的5级属7和弦，这样在原本Fmaj7的四级音就延续到了第二个八拍，属于四级的张力扩大，五级张力柔化，转入三级小三和弦，一直到下一个五级时，才出现第一个大三和弦；

这些后面的都不重要，只有第二个和弦的走向突变，才盘活了一个经典；能把最常见的变成最独特的，比脱离套路，更为厉害；

至于这个，说实话我的能力有限，还在处于Dome转为完整歌曲的过程，提供不了太多专业性建议。

但是方向性建议，还是可以交流一下：

1：前奏Solo；

2：和弦总体情感递进把握；

3：副歌与A段之间一定要有一个升温的B段或者C段，不然副歌高音起的太突兀；

就这些了，希望能帮助到你，一起加油！

关于拍号图片清晰怎么弄好看，弹钢琴应该怎么把肢体和旋律节奏卡准的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。