style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于画册作者照片怎么弄好看，摄影画册设计的配色知识及其技巧有哪些这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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美术对摄影的构图审美有很大帮助，文化素养高就可以提升摄影作品的内在美吗你怎么看
从法国人发明的达盖尔银版法摄影术，到英国人发明的卡罗式摄影法，摄影的诞生不足200年。如果认定摄影是艺术（有观点认为摄影不是艺术），那么在艺术的百花园里，摄影这门艺术实在是太年轻了！年轻艺术向年长艺术学习借鉴和汲取营养是很自然的事情，不同门类艺术的相互启迪碰撞，是艺术发展的巨大动能。美术，是笔与色的加法艺术。摄影，是光与影的减法艺术。美术是在一片空白的画布和画纸上填加造型元素构成画作，故称加法。摄影，是在大千世界截取某点、是在连续运动中凝固某一瞬间，故称减法。这是美术与摄影的一个简单区别。摄影艺术向美术艺术学习是理当的，也是必须的！美术的构图、色彩、色调、影调、写实、写意、透视、速写、速描、写生、造型、临摹……，水墨画、工笔画、油画、版画、水彩画、剪纸画、抽象画、年画、雕塑……，对摄影艺术大有借鉴、大有禆益！网络时代前，欣赏美术作品一是看原作画展，二是看印刷品，局限性非常大，传播面很窄。当年我是有画展必看，无论是全国画展还是全军画展，包括各行业的画展，能看的一定要看！包括户县的农民画。所以，我对很多经典画作如数家珍。去法国、俄国、意大利旅游时，我最喜看卢浮宫和冬宫里的和文艺复兴时的美术藏品，並买回几十斤重的画册（同团旅友以异样和不解的眼神看我）……。这是我对美术与摄影关系的一点个人想法，会有偏颇!以下九幅照片是我受美术启迪最大的摄影习作，很不成熟，只为配合本文用来参考。
摄影画册设计的配色知识及其技巧有哪些
摄影类画册的设计首先要设计的简单明了，不要设计的五颜六色，把摄影作品本身冲淡了；第二摄影作品的修图，摄影作品作者表达的情感不同，不能修的过分，要接近艺术作品本身的颜色；第三摄影作品是每一个摄影者的梦想，做一本摄影书很简单，但是做一本很棒的摄影画册就没那么容易了，一本好的摄影画册的设计要与照片相呼应。
清华美院设计素描怎么画，风格有什么要求吗
感谢邀请。这里有去年清华美院设计素描的画稿你可以看一下
一张具有特殊视觉体验的画，作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手，体现了素描的质感。
画面洋溢着浓浓的人情意味，作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域，对明暗部上的刻画深入精致，画面整体而不失细腻，体现了作者对于画面的控制力及自身素养。
层层叠叠的大透视构图，由浅及深的调子描绘，
可以看出考前的精心准备和自身的综合能力。
画面中的物体放置于浓重的人造光源之中，由于失重而产生的光影使画面具有了某种非现实的意味，飞溅而出的火花任性地介入到画面之中，形成了空间中一道道飞旋的弧线，画面的意境营造体现了作者对生活的体察深入细致，充满情感。
作者充分理解题意，将日常生活场景加入了失重的元素，使画面具有非常规的视觉经验，场景刻画得完整深入，体现了平时对生活的观察积累。考前的准备，出去大量的技法实践，应该孩包含着视觉记忆的收集和对生活的图像化记录。
简洁是这张作品最大的优点，构图简洁，内容简洁，意境简洁。作者恰到好处地把握着画面的整体效果，形体塑造得单纯而厚重，能够说明绘画者的综合素养。
画面由几个三角形构成，整体布局井然有序，体现了作者的素描综合能力，尤其对日常器物的运用，呈现了作者对于形态的敏锐感觉。这种敏感同样被运用在调子的表现上。
能如此细致入微地刻画生活中的物件并非易事、结构、透视、质感的描绘得心应手，可见其能力。
午后阳光下的集体失重，画面有一种慵懒的气息，美中略显不足的是刻画中缺乏的取舍意识。
作者选择了一个高明度的空间做背景，烘托出深浅不一的热闹氛围，几点重色调提高了色差度，使得画面洁净而明快，体现了作者的素描能力。
作者画的平稳，刻画扎实，不同的作者泣素描的气质会不一样，每个人可以根据自己的内在气质选择素描方法。
买画师的画册究竟有没有意义
普通的画家的画册不用买，一般他们都会免费送
真正买画册的都是一些学习中的画家，他们需要广泛学习别的画家的技法，思想，进行临摹
关于画册作者照片怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
