照片构图差异怎么弄好看，怎么构图可以把人拍得更好看(照片构图方法有哪些)

本文目录

1. 春天“和花合影”，怎么构图可以把人拍得更好看
2. 如何拍好照片，如何构图
3. 照片拍得“不好看”怎么办“别人的”照片为什么就那么好看怎么能让照片更“好看”
4. 风光摄影中，你会运用哪些对比让照片更出彩

春天“和花合影”，怎么构图可以把人拍得更好看

春天与花合照，很容易让画面凌乱，缺乏美感——我不知道提问者这句话是从何而来的，或许是因为你平时抄袭得太多了，所以自己没有美感，于是也就理所应当地觉得，别人也没有美感吧？

也是哦，我们坚持原创的，和你们这些喜欢洗稿的确实不一样。

所以你提出来的这个问题是打算收集别人的原创文章，继续拼凑洗稿咯？毕竟，洗稿是你骨头里的东西嘛！

我还是那句话，你敢抄我的文，我就继续死磕你。侍墨姑娘不好惹，不信可以试试看。

春天和花合影，也就是拍摄春天里的鲜花人像，想要把人像模特拍得好看、更好看、特别好看，只要用对方法，就很容易出片。

盛开在春天里的花儿有很多，按照花儿的品种，可以分为树花和草花。像油菜花、郁金香等等就是草花，像桃花、杏花、榆叶梅、海棠花……等等就是树花。针对不同的花卉品种，拍摄鲜花人像时的构图取景也要“见招拆招”。

三分法构图是人像摄影中应用率比较高的构图方式。无论是用树花还是在草花丛中拍摄人像，三分法构图都能拍出很美的效果。比如说——

▲示例图1▲

示例图1是在油菜花丛中，利用三分法拍摄的唯美人像。模特站在画面右侧1/3的位置，微微低头，看着身旁的油菜花。前景中虚化的油菜花为照片增加了朦胧梦幻的效果。

▲示例图2▲

示例图2是在桃花园里拍摄的唯美人像。同样是让模特站在照片的右侧1/3位置，用虚化的前景增加了梦幻效果。

不过，虽然都是三分法拍人像，模特的位置也大抵相同，但是草花和树花的拍摄效果还是有区别的。毕竟，花枝的高度不同，对于模特的“包围”程度就不一样，相应地，花枝的高度也会影响到画面的颜色搭配。

▲示例图3▲

拍摄环境不同，构图取景的方式也会有所差别。

像“框架构图”就是在树花中应用率比较高，在草花中应用率不算高的构图方式。原因也很好理解——因为草花都不算很高，很难搭建成“框架”；而树花通常都会长得比人还高，如果摄影师离模特远一点，很容易用前景中的花枝搭建成“框架”，把模特圈起来。

比如示例图3。

▲示例图4▲

对角线构图在鲜花人像中的应用率也是比较高的，主要是让模特的身体呈现出对角线的状态。

对角线可以是模特的从头到脚之间的连线，也可以是模特两只手之间的连线，还可以是模特做出任意一个动作呈现出对角线的状态，比如示例图4，模特两个手肘之间的连线就呈现出了对角线的状态。

▲示例图5▲

居中构图，是不挑拍摄环境的，树花和草花都可以用。

摄影新手都喜欢让模特居中，但若是只有居中构图，难免会让照片显得比较呆板，所以，要结合其他构图方式一起用。

比如说，示例图5就是让模特居中，但是，模特的手臂和帽子，呈现出了三角形的状态。虽然模特居中，但是因为加入了几何图形的因素，照片也不会显得过于呆板。

▲示例图6▲

再比如说，示例图6也是让模特居中。

但同时又引用了道路两侧的马路沿作为引导线，将读者的视线引向模特。

而且以模特为中心，照片左右对称。左侧的树干和右侧的树冠视觉重量大体相等，于是照片看上去就比较舒服了。

▲示例图6▲

摄影新手对于“对称构图”的理解就是上下、左右完全相等。

其实不然。

对称构图的精髓是让照片上下、左右视觉平衡。画面元素完全相等，只是对称构图的最初级版本；如果再上一个段位，应该是视觉重量对称。

比如示例图6，模特在右，左边没有。一边有一边无，这是对称构图的视觉平衡。

▲示例图7▲

春天拍摄鲜花人像，侍墨姑娘列举的5种构图取景方式，不知道您学会了没有？

来试着做个练习吧！

按照您的理解——示例图7应该算是什么构图？

欢迎把留言写在评论区里。

如何拍好照片，如何构图

关于如何拍好照片这个问题，也是众多摄影者一直在探索的问题，究竟如何才能拍出好照片，是摄影人永远的话题。首先要弄清什么才是好照片。我通过几十年时间谈谈个人浅薄的认识。一幅好的摄影作品，应该是“真、善、美”的综合构成。真：真实的思想情感表达。善：善意的信息传递，和善意的出发点，健康向上，积极充满正气的内容。主题内容而非恶意的非正义的东西。美：美感。

如何才能拍出一幅好作品，我通过实践分享一下自己的观点，共一起探讨。首先一幅好的照片应该有一个明确的主题，也就是说在你拍摄时应该有一个创作思考，构思你要表达一个什么问题？传递给别人一个什么样的信息？表达怎样的思想情感？让读者从中得到什么启事和有价值的信息。其二，除了图片具有明确主题外，还要注意用最美的方式展现出来，这也是一幅好摄影作品的特点之一。那么就要注意拍摄的表现手法，也就是通过所说的构图和用光，只有正确的用光和适合表达主题的构图，才能使作品更加富有感染力。比如：我们拍摄夕阳红老人的幸福晚年，我们可以借助火红的晚霞和夕阳作为环境的烘托，作品就更有感染力。再比如拍摄青少年朝气蓬勃，可以借助朝阳的时光等，这些就是对主题表达更好的起到烘托作用的要素。第三、一副好的作品，应该具有时代感，能够反映出一个时代的精神文明和价值追求，要充满正能量，正义感和正气，除了传递一种信息之外，还能让人获得更多的东西。

?关于如何构图的问题？摄影构图就是在拍摄图片时对主题表现的方式及如何让主题在画面中处在最佳的位置，已达到用更好更美的方式突出主题。构图包括很多形式，如：对角线构图、二分法、三分法、黄金分割法，S形构图等等。这些构图方式也取决于拍摄主题的内容和客观条件，在拍摄时灵活运用。不同的主题和表现的内容，构图也不同，比如在户外拍摄单个人像，可以采取黄金分割法，把人像放到黄金分割线，让画面更有表现力。比如拍夕阳下的河湾，可以用S构图。有些画面可以采用二分法，三分法，总之，要根据具体内容而定，风光，人像，静物各有各的特点，以表现画面最美的最具表现力的方式选择合适的构图，已达到满意的效果。@头条图片@山里DOU是好风光@三农一姐@新三农

照片拍得“不好看”怎么办“别人的”照片为什么就那么好看怎么能让照片更“好看”

如果你拍的是人像的话，你可以适当地找一些角度，找那些可以完美将你的不足掩盖的那些角度。

设备的差异有可能会导致拍照拍出来的效果不一样，当然，如果说你的设备够好完全OK的，如果不够好，我们完全是可以靠着后期来做。

有的时候并不是说你拍照拍的没有别人好看，而是后期没有别人用心。

风光摄影中，你会运用哪些对比让照片更出彩

对比意味着冲突，冲突意味着活力。当构图画面平淡、毫无视觉冲击力时，就需要拍摄者为画面制造出差异与对比，对比在摄影构图的表现手法上，是把两种完全不同的景物进行相互比较，以增强画面的情节性和趣味性。

对比在我们生活中也无处不在，如鲜花与绿叶，就会互相衬托；还有高楼和茅草屋的对比，天鹅与青蛙的对比等。在摄影创作中，常见的对比手法有：虚实对比、明暗对比、远近对比、大小对比、色彩对比等。下面，分别来看。

虚实对比

虚实对比是摄影创作中一种比较特别的表现方式，拍摄对象本身不存在虚实的关系，但在相机的设置与镜头的运用下，可使画面达到一种虚实对比的效果。运用虚实对比主要突出的事画面的主体，并渲染出画面气氛，增强了画面艺术感染力。画面以虚化表现的景物一般都是不干扰主题表达的形式下实现的；同时，对于干扰主体表现的景物也可以通过虚化的手法，使主体得以突出。

快速穿梭的车群，形成了虚化的、流动的效果，而钟楼和周围的建筑物则呈现了实体的效果，虚实对比，动静对比，画面具有很强的视觉冲击力。

明暗对比

明暗对比也是常被使用到的表现手法，只要存在光线与色彩的画面必然就有明暗对比的出现，而最常见的处理明暗对比的方法是将较明亮的主体至于较暗的背景前，使主体与背景分开为截然不同的两种效果以明暗对比的形式突出主体的形态，背景暗沉下去能除去相对杂乱的环境。这样的对比方式在拍摄商业产品时常被用到。

远近对比

对比构图的最大含义就是在画面中寻找差异，画面差异越大视觉效果越强烈，而远近对比就是差异比较大的一种构图方式，如放在桌面远处与近处的碗都一样大，由于人眼的透视效果，使观者所看到的距离相机较近的影像较大，反之，距离较远的影像较小且虚，通过远近对比能够给画面带来较深远的空间距离感，使主体在画面中的形象显得更加的鲜明、突出。

大小对比

大小对比，使指被摄对象在形体上所形成的大小对比，在摄影构图中这类对比方式比较常见，在同一画面中利用两个大小不等的对象，实现以小衬大，或以大衬小，使画面主体更加突出，同时使画面的内容更加丰富，富有情趣地组合画面。

色彩对比

在色相环中，相互成对角的色彩即为对比色，如红色与绿色、黄色与蓝色等都能被称为对比色，对比色构成的画面一般色彩都比较浓烈，对比较强，可轻易捕获观者视线。

色彩对比是通过色相环中的对比色完成的，大面积的黑白色与红色形成了强烈的色彩对比，使得画面极具视觉冲击力。红色虽小，但成为了画面中当仁不让的主体，在强烈的色彩对比下，被很好地凸显出来。

总结：对比作为重要的表现手段，广泛运用在摄影的构图中，掌握好对比手法可以快速提高摄影水平。

关于照片构图差异怎么弄好看，春天“和花合影”，怎么构图可以把人拍得更好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。