style="text-indent:2em;">大家好，今天给各位分享手绘肌理怎么弄好看的的一些知识，其中也会对综合材料绘画肌理做法进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
本文目录
综合材料绘画肌理做法
1.渍染：将吸水性物质的部分表面施以防染技术，如用蜡封住，再放到液体颜料中浸染，使没被防染处理的表面获得斑渍性肌理。我国的民间传统蜡染即采用这种方法。
2.拓印：在凹凸的物体表面涂上油墨或颜料，再像印刷一样按压在另一平面上；或将薄纸覆盖在凹凸物体表面，再用铅笔或其他材料在纸面上摩擦；或将手绘的图案在颜料未干之前转印到另一平面上。拓印效果的形成可以由于纸张与颜料的附着情况、压力的大小以及分离速度快慢等因素的影响而产生形态不同的拓印有机图形。
3.刮刻：用尖状物体在已经着有底色的表面上刮刻或用硬物摩擦，除去部分底色而成。
4.喷洒：液体颜料调稀后，用牙刷或喷笔等工具喷洒于画面或甩动蘸满颜料的笔刷挥洒而成。
5.吸附：吸附水中的墨渍或火焰的熏炙。
6.拼贴：将报纸、杂志、布料、毛线、木片等物粘贴于画面。
7.涂蜡：将表面用油性颜料或蜡涂抹，再用水溶性颜料作画，产生油水分离的效果。
油画笔触应该怎样表达
油画笔触
所谓“笔触”就是油画作品画面上画笔与色彩留下的痕迹，再形象点比喻，就好比人的手印脚印或者说指纹，画家在创作时，运笔过程中，画面上就会出现笔触，笔触的形状有粗糙细腻、深浅之分，所以，有些油画作品中的笔触清晰可见，有些油画作品中的笔触若隐若现，有些油画作品中的笔触，用肉眼是无法看见的，但无论哪种油画，笔触是依然存在的，很简单的道理，画画时用了画笔，画面就有笔触存在。
那么，油画笔触应该怎样表达呢？油画笔触根据作品的流派风格、表现意图进行表达，这话很好理解，油画艺术发展了六七百年时间，诞生了数十种流派，无论是古典主义、写实主义，还是印象主义或是抽象主义等等，都有不同的风格特色以及表现的意图，也就是作品的主题寓意，它们都给观赏者不同的视觉感受，而这些视觉感受取决于油画作品的画面笔触，粗糙的笔触体现出来的人物形象与细腻的笔触体现出来的人物形象是有很大差距的，
如果，画家要描绘一幅古典写实流派风格的油画作品，那么笔触线条就是细腻流畅的，没有“坑坑洼洼”，要是像当代画家冷军的“超写实主义”风格的油画，那么笔触的痕迹几乎可以说是看不见了，整个画面非常非常光滑，我们只能通过光影明暗对比效果，来观察到画面笔触，为什么这么说呢？这就好比光线反射，我们可以看到不同程度的阴影线条，这就是笔触。
如果，画家要描绘一幅印象主义风格或抽象风格的油画作品，那么画面的笔触线条就是粗糙带有“曲折线”的，或者说是画面显得凹凸不平，为什么印象派风格、抽象派风格的笔触是这样子呢？这原因说来话长，这里大致简单说明一下：印象派油画是受摄影技术的影响，摄影师在拍摄一个画面的过程中，物象并非处于完全静止状态，它是会移动的，即便人物是固定不动，空气也在流动，此时摄影捕捉下来的就是一个动态的场景物象，这在光影效果中体现出来，
印象派油画就是采用了摄影技术的“动态影像”效果，所以印象派大师莫奈、雷诺阿的油画光影看起来是会流动的，那粗糙的线条笔触，也在闪烁，而且，印象派就是给人“雾里看花”的视觉效果，所以也才称之为印象派。然而，“后印象主义”油画的线条笔触就更加粗糙了，比如，塞尚、梵高的油画作品，因为他们逐渐放渐传统的透视法，用色彩直接造型，色彩成了色块（块状型），笔触的形状就粗糙了；
现代主义抽象派油画，完全放弃了透视法，直接用色彩造型，整幅画面处处都是笔触痕迹，比如，马蒂斯的作品。当然了，有些抽象派油画的笔触也相对细腻，比如，达利的作品。总而言之，油画的笔触，也是依靠色彩体现出来，因为油画是以色彩为载体。没有色彩，油画就没有形象、没有主题、没有氛围，更谈不上笔触了。色彩代替一切情感情绪，油画的笔触需要画家通过情感情绪来表达。
创意素描怎么画
第一周：创意设计素描的认识欣赏。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
新素描学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试不同材质绘画媒介的使用写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
第二周：创意设计素描，静物写生。
“不同形状物体的组合”
注意：高低、大小、粗细的变化方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。
第三周：创意设计静物素描“生活用品的组合”
注意：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。第四周写生用品的组合介绍：法国后印象派画家保罗??塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感，并着意强化画面自身结构，以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式，感受自然时深刻比平面更为重要，成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。为强调立体和空间，在达到更加理想的画面效果，往往有意改变自然对象实际的空间效果。凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发，强烈肯定。简陋的陈旧，质朴的人物，略显夸张的表现手法，遒劲起伏的形体变化，可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情，折射出画家对生命的热爱与眷念。创意设计素描对我们的提示：真诚、敏锐的感受，机智、热情的表现。（生活感受的重要性）（生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等）
第五周：材质多样化表现设计性，写生联系创作“干花系列”。
1、写实方向（超级）
2、写意方向
3、表现方向
4、抽象方向
5、立体主义方向
6、材料试验方向
7、综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用，突出新意，不要求完整、完美性。
第六周：问题情况总结。
一、关于表现、创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。
具体表现方法可用两种：
1、内向。要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。
2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。
二、关于媒材的运用，只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。
三、关于内容与形式的关系，既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子“。
四、关于形式美的因素以：
1、点线面的因素：点是一个宇宙，线是道路，面是意义。
2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素。
3、道具选材的因素。
五、关于创意静物素描的人文性、思想性素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画心中看到的东西。如果心中什么也没有看到，那应该放弃眼前要画的东西。
六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。
丙烯画和肌理画的区别
区别在于它们所表现的特点和风格不同。
丙烯画通常使用丙烯颜料，可以呈现强烈的颜色和鲜明的对比度，也可以创造出油画所没有的明亮和透明的质感。丙烯画的干燥时间很短，可以混合使用水进行调配，因此更适合于快速创作和多彩的表现方式。
而肌理画则强调材质的细节和纹理感，常常通过厚重的色彩和笔触来表现出物体的质感和形态，使画面结构更加复杂和凝练。肌理画重视形式的变化和构图的平衡，追求自然的观感效果，适合于表现自然景观、人物肖像等具有逼真感的主题。
总之，丙烯画和肌理画各自具有独特的表现特点和创作风格，艺术家可以根据自己的需求和价值观选择适合的绘画技法。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
