style="text-indent:2em;">大家好，关于空心雕塑怎么弄好看很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于做雕塑用什么泥巴干了（不反模具）不裂口的知识，希望对各位有所帮助！
本文目录
你被哪些雕塑作品震撼过
[玫瑰]首先是我国的:秦兵马俑
秦兵马俑是我国第一批中国世界遗产，被誉为“世界第八大奇迹”，整体属古代墓葬雕塑。位于陕西省西安市临潼县秦始皇陵东侧,陕西省秦兵马博物馆。
[玫瑰]秦代兵马俑,是自公元1974年开始在秦始皇陵周围发现的巨大的陪葬陶俑群,已先后发掘出四个俑坑,其中，四号坑只有回填杂土，没有文物，据考古学家研究，是由于当时农民起义已经猖獗，没有建成。其他三个坑出土文物除大批陶俑之外,还有马、战车、兵器，震惊了全世界。在最大的一个坑内有近6000个陶俑组成了作战阵容，陶俑高度与真人相仿,他们身着铠甲，表情严肃，气势宏伟壮观,使人们深深领略了秦代强大雄伟的气势,同时也向人们展示了秦代雕塑高超的写实技法。由于陶俑身材高大，烧制时需将其分别烧制后粘合。善于学习和创新的秦代艺匠借鉴前代大型空心砖的烧制经验,将俑的体腔制成空心状以便烧结,在陶胎较厚的部位又采用钻孔、挖沟槽或做成空心、夹层等方法以保证焙烧质量。为防止陶坯入窑后受热膨胀爆裂,俑身之上又留出若干小孔以导引俑壁气体。正是通过这样的努力,兵马俑才能具有基本一致的陶色和坚硬的质地,以至埋藏地下两千余年仍能陶质坚实。彩绘为糖最后工序,尽管岁月流逝,现存秦俑大多呈一片瓦色,但若干班驳彩俑仍向我们召示了秦俑曾经有过的流澜绚丽的色彩。
[玫瑰]其中，秦始皇陵大型陶塑兵马俑，其规模庞大，气势恢宏，展现了秦代雕塑艺术的最高成就。坑中众多的兵士俑静止直立，造型上采用重复、规整排列手法，造成整体统一的气势，士兵双手所持武器通过不同手式来表现，士兵声色庄重肃穆。再现了严整待发，愤击攻战的宏伟场面，反映了秦代雕塑艺术雄伟厚重的时代风格。这些全服武装的士兵们结构准确，通过不同的体貌，服饰的刻画，在威武雄强的共性中，又具有一定的个性特征，统一中又有变化，有的形貌英俊，刚毅自信；有的宽肩阔面，坚定稳健；有的高鹳浓眉，沉着干练；有的底头下视，若有所思，颇具感染力。秦兵马俑的发现，为研究秦代雕塑艺术和秦代政治、军事、文化与科学技术提供了实物资料。
[玫瑰]还有将军俑，高度和我们真人一样。秦始皇兵马俑是秦始皇陵的一个重要组成部分,“将军俑”是其中出土的少数几件,从形象上看,这是一位身经百战的老将,他头戴冠,身着战袍,外罩精致细密的铠甲，足穿方头履,整个神态显得安祥肃穆,稳重端庄。其面部五官刻画得极为细致,方面宽额,高扬的双眉带着必胜的信念;双唇紧闭,上留八字胡,显示出坚毅果敢的性格,或是正在准备发出排兵布阵的号令吧。他面频丰满,蓄有浓须,看起来老成持重,沉着刚毅。那微低的头、交叉按剑的手与那专注的眼神都说明他老谋深算,善用心机,似正在运筹帷醒之中,决胜千里之外。他既威风又可亲近,那准确的结构比例与入微的性格刻画,赋予他谦逊、沉静的气质,使这些陶俑变成了活生生的血肉之躯。全俑整体感强,体面转折坚定有力,局部的处理也十分精当;刻画细致的头部、甲纹、小臂衣纹、双手和双脚、位于俑的上、中、下三处,同塑作简约平展的胸肩、袍摆和小腿相间而布,形成一种紧中有松的节奏,而富于装饰性的胸前冠带和甲带又在这平稳的节奏中增添了几分变化,使其整体造型好似立地铜钟,具有庄严稳定不可撼动的气势,体现出秦代无名匠师的高超技艺、标志着我国秦代雕塑艺术已达到了一个成熟的发展阶段。
[玫瑰]其次，如果将我们的视野再进一步扩展到全世界，那较为震撼的雕塑作品，笔者感觉就是米开朗基罗的“大卫”了。
[玫瑰]作品取材于《圣经》中雄少年大卫勇敢地杀死狂妄傲慢的戈利亚的故事。传说大卫在与敌人的决战将其打昏,然后乘机夺取他手中的宝剑,割下了他的头,后来取得胜利。作品中正是表现大卫获胜后手持宝剑脚踩敌头的情景。头戴牧人冒子的落体少年大卫呈s形造型,微微扭动的身躯,具有一种律动美,肩臂及胸腔肌肉微微突起，显示了少年男子的美态。在五官的处理上极具人情味,少年脸上洋溢着胜利微笑,轻蔑又略带顽皮地看着他的敌人。敌人的头被处理得略为繁杂,恰好与刻画简约的裸体少年形成装饰手法上的对比。这件作品着重突出人的形体美，他毫无掩饰地展示着自我,充满着一种来自于生活的现实主义气息,典雅高贵，处理手法极富戏剧性,表现出一种要求从封建保守的桎梏下求解放的精神气质。
[玫瑰]作者米开朗基罗·博那罗蒂，还善于从古代汲取灵感,而且也不完全否定某些中世纪的影响,他完美、成功地将基督教世界与世俗世界连在了一起。
[玫瑰]他研究人体的形状时,把它作为实实在在的人体,而同时又把它作为表现每个人物激情、精神和个性的手段。
[玫瑰]这个情节典型地展示出灵巧胜于野查。同时,作品通过利亚头盔一侧向大卫腿部靠去而暗示着爱与死的关联。
[玫瑰]通过这位英雄,米开朗基罗歌颂着个性,歌颂着知识,歌着精神和美学交织在一起的魅力。,从此可看出盛期文艺复兴对美的感受力正在不断地加强。
[玫瑰]雕塑，是一种三维造型艺术，准确的说应该属四维造型艺术，极考验作者的艺术功底极其修养积淀。秦兵马俑，不亏被誉为世界第八大奇迹，无论从整体阵容，还是个体细节，个个都体现着我中华古代文化魅力，处处都凝聚着古代艺人们的超高技艺与汗水；大卫，多纳太罗构思精巧，寓意深刻，既是一件艺术珍品，也为后世艺术教育领域提供了标本式的教科书，全世界无论哪座艺术院校，无论艺术类的哪一专业，大卫像是必学教材。可见，雕塑大卫，取之于艺，用之于艺，既经历了时间的考验，又传承着欧洲的古典文化。
哪位大神知道失蜡法做铜像为什么是空心的
曾看过一些有关“失蜡法”的资料，绝对是我国古代劳动人民的聪明智慧。大概的过程是，先用蜡雕刻一个要浇铸物品的模型，将蜡模的周围用泥浆或石膏浇铸起来。然后，对浇铸好的蜡模加热，使蜡熔化流出，就剩下一个空心的模具。将金属熔化后，倒入模具中，冷却后去掉模具，就得到要浇铸的物品。
至于为什么浇铸的铜像是空心的，没有具体观察过浇铸过程，不太说得清，但联想到前几年亲眼见过的一种民间工艺，老百姓都叫它倒“唐人子”的。“唐人子”是用糖制成的，内部就是空心的，大多是各种动物的形状，还见过寿星形的和宝塔形的。过去，我们这里的一些农村“暖女婿”用的一种礼品。正好手边有一个，鱼形的，从底部看一下，内部是空心的。
制作“唐人子”的模具是木刻的，将一块完整的木料分割成两块或多块，在里面雕刻成各种物品的形状，然后合在一起，就是一个空心的模具，只在底部留口。制作时，将糖放在铁锅里熬好，从底部倒进模具，稍停将模具翻过来，使还没有凝固的糖液流出。打开模具，就是一个只在贴近模具部分凝固一层糖的壳体，内部是空心的。不过，这确实是个技术活，翻早了凝固的糖太薄易碎，甚至不成型；翻晚了凝固的糖太厚，造价太高，这是其一，其二，“唐人子”不仅是观赏品，而且是食用品，最终会被大家吃掉，壳体过厚，就会较硬，吃起来硌牙。
不知倒“唐人子”与浇铸铜像，有没有相通的地方？
古代雕像内部是空心还是实心
雕像大多数是实心的，尤其是石头，木头，玉器等，就算是西方的，古代也是实心为多！更何况你的是神像，一般情况下不会有空心这一说。如果你的是陶器或者瓷器就另当别论喽！
做雕塑用什么泥巴干了（不反模具）不裂口
油泥的油份是机油，所以随着温度的变化，也会变形，以我的经验，也不好保存．陶泥如果做实心的也会裂的，空心的还可以.不知道你做的作品有多大，如果比较小的话＜30CM以下>建议用精雕油泥.就是做的时候麻烦些,得加温到一定程度<摄氏30--40左右>才能用。
平时是特别硬的状态.这样的泥模特别好保存.如果非要用一般的泥,就只能让它干,裂点糊点泥再裂点再糊,一直糊到干透为止,古人做泥的东西<尤其是大的,例如佛像>就是这么做的。
空心雕塑怎么弄好看和做雕塑用什么泥巴干了（不反模具）不裂口的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！
