这种情况你会怎么做

style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于可以怎么做,以及杂志拍摄头像怎么弄好看对应的知识点,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。

本文目录

  1. 盘芯怎么盘好看
  2. 杂志上很有质感人像的后期是怎样做成的
  3. 高速拍照怎么拍出高级感
  4. 想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉,可以怎么做

盘芯怎么盘好看

盘芯要盘得好看,应该注意以下几点:盘芯可以盘得好看。首先要注意发型的整齐度和形状,盘芯不规则或凌乱都会影响美观;其次要注意用发夹固定,发夹的数量和方向要适合发型,太多或太少都会影响美观;最后要注意发型和服装的搭配,不同的服装需要不同款式的盘芯来搭配。除了上面提到的,还可以根据具体的脸型和气质选择适合的盘芯款式,比如圆脸宜选高高的盘芯,让脸部更显瘦长;而方脸则宜选宽宽的盘芯,让脸部更显柔和。同时,也可以在盘芯中增加头饰或发饰点缀,增加美感和时尚感。

杂志上很有质感人像的后期是怎样做成的

杂志或者广告级的修片是一件很精细的活,因为一方面追求质感,另一方面则是照片放大后对细节的要求会更高。

所以这种商业修片,一般用D&B法,国内称为双曲线法或者是中性灰修图法,效果如下图。

中性灰修图法和双曲线法的原理其实是一样的,这里以双曲线法为例,简单介绍一下这个修图方法。

首先说明,双曲线法或者中性灰法需要较强的美术基础以及非常强的耐心!同时因为涉及细节太多,这里主要就讲一讲原理和主要操作步骤。

原理

双曲线法的原理,其实在于高光和阴影。我们知道,一个光滑的物体表面,它受到光照时是均匀的;但如果这个物体表慢凹凸不平,那么受到光照后,就会出现一些地方亮一些地方暗。人的皮肤也是如此,痘痘或者是疤痕在人脸上造成了不同的高光和阴影,所以看着才坑坑洼洼的不光滑。双曲线法,其实就是通过减淡和加深工具,提亮人脸上太暗的细节,加深太亮的细节,让光线过渡平滑统一,从而达到皮肤光滑的效果。

这个技术其实不难,但是非常耗费时间。例如下面这张图是一个皮肤的细节,毛孔比较粗,所以有时甚至需要一个像素一个像素地减淡加深,才能达到最好的效果!

那么具体怎么做呢?

建立观察组

打开一张图片,我们需要先建立一个“观察组”,“观察组”一直保持在所有图层最上方。它的作用是加强人脸上的阴影反差,更好地看出哪里需要修。

在所有图层上方建立一个黑白通道混合器图层,并把红色拉高,借此观察哪些区域需要DB。加上这个图层后的效果,是不是脸上瑕疵更明显了?建立双曲线

1、当你用图章工具活修补工具等完成基本的皮肤修整后,在图像顶部建立两个曲线调整图层;

2、把其中一个曲线图层稍微拉高中间调,命名为“减淡”,并把图层蒙版变为黑色(command或ctrl+i);3、把另一个图层命名为“加深”,把中间调拉地点,同样把图层蒙版变为黑色。

不要把曲线拉得太过,因为我们要使用非常低的画笔透明度和流量,这样我们可以重叠多个笔刷,让效果显得更自然一点。

耐心修细节

接下来就是正式修图了,选择白色笔刷,把笔刷透明度设置为3~5%。

放大画面,如果哪里太暗(例如一些小痘痘的阴影),就在减淡的图层蒙版里,慢慢用笔刷去修,让暗的点和周围亮度一致;反之,哪里太亮(例如小痘痘的顶部被光线照亮的地方),就在加深的图层蒙版里用笔刷修,最终目的是让这颗痘痘的亮度和周边皮肤变成一致。

这样修完之后,是不是发现痘痘就不见了?

这一步,需要的就是耐心耐心加耐心,往往修个几小时很正常。下面是修前和修后的皮肤对比。

修整体光影

修完细节,则是修整体的光影。这里的原理和修细节是一样的,就是调大笔刷,观察整个脸的光线,发现哪里光线不均匀,就用加深减淡的方式去修,这样可以让整个脸的光线看起来非常干净,而且更有立体感。

如下图

大家可以看到,双曲线法修图,不仅可以让皮肤变得更光滑,更可以改变人像的脸部光线效果,所以才会看着感觉更加立体、干净同时又有质感。但是也由于太过耗费时间,所以也只有在商业修图中使用,一般人不建议使用这种方式修哦。

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高速拍照怎么拍出高级感

1、在家尝试拍摄前先了解高速摄影

在拍摄快速移动的动物或物体之前,先在家中尝试从基本的方法进行尝试。

你只需要做几件事即可开始:

单反相机;一个三脚架;一个主题;一个无线外接闪光灯;一个黑色的背景-这可能是由纸板或任何东西的黑片,不会反射光线;

可选:彩色凝胶;

任何一款数码单反相机都适合高速摄影,你有两个方法来捕捉快速移动的主体,缩短快门速度或使用只对被摄对象进行最低限度照明的闪光灯。

?2、练习尝试

对于这些类型的照片,必须在小光圈和灯泡模式的暗室中拍摄,你不希望任何额外的光线影响你的照片。

在黑色背景前设置你的拍摄对象并放置相机。

设置外部闪光灯,使其指向拍摄对象的一侧。

将相机置于手动模式。这样你可以控制光圈、ISO和快门速度,尽可能使用最低的ISO。从100开始,只有在闪光灯不能提供足够光线时才增加它。

这是室内高速摄影的关键,功率越小,你就越能冻结场景,快门速度在这里甚至不重要,因为你的闪光灯正在曝光。

先使用不带闪光灯拍一张,你得到一个全黑的图像;如果没有,请更改ISO或光圈,直到获得一张黑色照片。

?然后打开闪光灯并开始进行一些测试,你仍然可以调整闪光持续时间,将相机置于连拍模式,以便你有更多机会拍出好照片。

请记住,高速摄影需要一点运气。需要一段时间才能获得第一个完美的镜头。继续尝试,直到你对家里的设置感到满意为止,然后再将其提升到一个新的水平。

3、选择合适的镜头

在户外使用高速摄影意味着您需要为大量动作做好准备,一个体育赛事是最常见的例子。大多数情况下,你不允许非常靠近移动的对象,这就是为什么使用正确的镜头非常重要。

即使在看台上,也可以捕捉到充满画面的动作镜头,对体育摄影最有用的设备是更长的镜头,随着远摄变焦镜头70-300mm之间,你可以覆盖整个场景。

?这使你能够拍摄更远的对象,为了获得不同的视角,你甚至可能站在栅栏附近的小凳子上拍摄。

通常不允许使用闪光灯,因为它会干扰参与者的注意力,由于你没有使用闪光灯,请考虑调整曝光三角形。

4、调整快门速度以避免模糊

拍摄任何高动作场景时,需要将快门速度设置得非常快。以1/500拍摄了许多喜欢的动作运动镜头。快门的速度足以冻结一名运动员在场地上冲刺而不会显示任何运动模糊。

了解快速快门速度如何影响曝光至关重要。由于实际的快门只打开一小段时间,它不允许太多光线到达传感器,提高的ISO以及更宽的光圈(如/f4)将根据需要进行补偿。

?闪电般的快门速度,例如1/1000,让我们能够暂停画面中的这一刻。

5、使用浅景深以获得更高的快门速度

如果翻阅任何体育杂志的页面,会发现球员们都很敏锐。如果你对运动或高速摄影很认真,那么将镜头设置为尽可能宽的光圈,根据你的具体装备,这可能介于f/2.8和f/5.6之间,这可以使背景失去焦点,让玩家全神贯注。

除了创建浅景深外,大光圈还可以让大量光线进入,这有助于即使在光线不足的区域也能进行适当的曝光。

?6、使用ISO为你带来优势

你可能会惊讶地发现,高ISO在阳光明媚的日子甚至会有帮助。如果你正在拍摄运动,快门速度不能低于1/500,以防止拍摄对象移动,还将使用f/2.8左右的大光圈。

做出这两个决定后,你可能会发现照片太暗了,这就是ISO可以派上用场的地方,将ISO数字加倍,然后观察照片变得更亮,仍然需要更多光线?再次将ISO加倍。

?通过这种方式,你可以将ISO控制纳入您的图像制作过程,曝光不再仅限于光圈和快门速度,使用这种新技术知识还可以增加你的拍照机会。

7、不要失去焦点

大多数数码单反相机都具有连续对焦功能。也称为AI伺服或连续AF,这些模式将允许你跟踪移动的对象。

半按下快门,将中心焦点保持在拍摄对象上,你可以通过取景器跟踪物体,相机会自动调整焦距。

当你准备好拍摄图像时,请完全按下快门,你甚至可以将连拍模式从“单次拍摄”更改为连续高速选项,这提供了更多的每秒帧数来捕捉最快的动作。

?8、选择最佳照片格式

尽可能以RAW格式拍摄以获得最佳控制和最佳照片质量。如果你的存储卡不足,可能需要考虑以大/精细JPEG格式拍摄,这将允许你在卡上放置比RAW更多的图像。

例如,现代数码单反相机可以连续拍摄31张RAW照片,但在JPEG中则高达1090张。对于那些不想错过任何时刻的人来说,这是一个巨大的优势。通过从JPEG文件开始,还可以在后期中减少RAW照片处理的额外步骤。

?9、尝试三分法则以获得更好的构图

当你通过相机的取景器查看时,你会看到显示画面中心的模糊轮廓,这就是人们学习构图的方式,使用三分法则肯定会让你获得艺术照片。

想把时装摄影/时尚摄影拍出来简单大气的感觉,可以怎么做

最近,我在不同地方(公众号、朋友圈、杂志)同时看到了几位从事摄影创作的艺术家朋友与品牌合作所拍摄的商业时尚照片。尽管作为广告功能的照片呈现在人们眼前时所传递的信息与艺术家们以往的创作是截然不同的,但从照片中却还是能够感受到这些具有商业需求的照片与他们个人创作间气质一致的地方。

由于摄影在漫长发展的长河中走到今天,在实际的应用里已经将“类型”划分地日趋稳固,换句话说,尽管同样以摄影为媒介的不同使用者在职业化实践里的交集时常也是微乎其微。而实际上,如果时间回溯到1930年代,广告传播领域其实就已经慢慢拥抱“艺术创作”来折现成一种“创意”。“将为具有天赋的艺术家们提供一个尤为广阔的创作领域”,这是德国顶级艺术杂志《应用图像》在1929年宣扬的口号。也正是那个时期,许多摄影师开始自我消除“表达”和“商业”之间的差别了,涌现了如曼·雷、爱德华·斯泰肯、保罗·奥特布里吉等一批摄影师将创作与商业的结合。

商业广告摄影的子题材自然少不了时尚摄影,毫无意外,时尚摄影起源于时尚之都巴黎,早在19世纪初期,就有摄影师为巴黎的一些杂志拍摄时尚照片和名人肖像。20世纪20年代,《时尚》杂志开始从社会新闻画报转型成为时尚类的杂志,大量刊登符合精英阶层品味的优雅服饰照片,这是真正意义上开始了现代时尚摄影的契机。在“这类”照片中,除了要符合品牌的基本审美调性外,它如何能够吸引购买者购买成为首要突破的问题,摄影师们将精力投入在对模特、服装、姿势和整体气氛等等一系列尽可能调动人们眼球的视觉塑造上。

关于可以怎么做,杂志拍摄头像怎么弄好看的介绍到此结束,希望对大家有所帮助。

怎么做才能叫醒他,球球上不去呀