怎样体现油画艺术作品的美感(怎样体现油画艺术作品的美感和价值)

本文目录

1. 油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗
2. 油画创意大师有谁
3. 怎样体现油画艺术作品的美感
4. 创意油画是什么

油画的型画不准，但画的很漂亮能出名吗

可以出名。我专业学习油画，一直从事油画创作，我个人认为，型不准和出名不出名没有关系，这是两个概念。

第一，型不准，是缺少观察，缺少对比，是对造型能力的把握，还有些欠缺。这个需要加强，在画的时候多思考，抓特点，找关键点，慢慢就会好好很多。

第二，出名不出门名得看你是否在艺术道路上有独到之处，能否得到大众的认可，你是否有机会站在更高的平台，绘画只是很小的一方面，有很多出名的画家，不都是以人物为主，有专攻风景，静物，很多。

总得来说，多学习，多研究，持续不断地输出有价值的东西，是长久持续发展之路。

油画创意大师有谁

达·芬奇LeonardodaVinci——文艺复兴美术三杰

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达·芬奇是一个天才型艺术家，他一面热心于艺术创作和理论研究，同时还是寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家和建筑工程师。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

米开朗琪罗Michelangelo——文艺复兴美术三杰

米开朗琪罗(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。作为文艺复兴的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。

拉斐尔Raphael——文艺复兴美术三杰

拉斐尔(1483-1520)，意大利杰出画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他的勤勉，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。

杜比尼Daubigny——巴比松画派，印象派先驱

查里·法兰斯瓦·杜比尼(1817-1878)，出生于法国一个艺术世家，巴比松画派代表人物，被认为是印象派的重要先驱之一。杜比尼以描绘法国自然风光和田园乡村生活为主，善长于对自然光影的描绘，成为较早的印象派先行者，喜欢描绘风景中美好温情的场景。

莫奈Monet——印象主义

克劳德·莫奈(1840-1926)，最杰出的印象派绘画大师。莫奈一生对造型漠不关心，他关心的是正确的层次关系，并擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

塞尚Cézanne——后印象主义，新艺术之父

保罗·塞尚(1839-1906)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，也为“立体派”开启了不少思路。

梵高VanGogh——后印象主义，表现主义先驱

文森特·威廉·梵高(1853-1890)出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是“后印象派”的三大巨匠之一，表现主义的先驱。梵高深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年37岁。

克里姆特Klimt——新艺术运动，维也纳分离派

古斯塔夫·克里姆特(1862-1918)，奥地利最主要的新艺术运动家。他将古典主义镶嵌画的平面巧妙结合起来，创造出一种独特的绘画样式。其肖像画精致高雅，风景画亦具有独特魅力。克里姆特的画极大地推动了维也纳艺术的发展和手工业的发展。

列宾Repin——现实主义，俄罗斯巡回画派

伊利亚·叶菲莫维奇·列宾(1884-1930)，批判现实主义绘画大师，巡回画派代表人物，俄罗斯最伟大的画家之一。列宾在充分观察和深刻理解生活的基础上，以其丰富、鲜明的艺术语言创作了大量历史画、肖像画，他的画作广阔全面地展示了当时俄罗斯社会生活。

毕加索Picasso——立体主义，现代主义创始人

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881-1973)，二十世纪最具影响力的现代派画家，一生画法多样，风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典风格到浪漫主义，然后又回到现实主义。在长达70年的创作生涯中，不受羁于任何束缚，满怀热情，不断探索，用一生创造了惊世成就。

怎样体现油画艺术作品的美感

感谢艺术狂人邀答。

这个问题我是这样认识的。

我觉得美感是包括绘画、摄影、舞蹈、雕塑、书法等几乎所有视觉艺术首当其冲的最直接最直观的功用，或者说它应该是视觉艺术的本能。视觉艺术正是通过它所具备的美感功能来吸引人进而感染人打动人的，失去了美感的视觉艺术是很难被人们接受的，也是没有生命力的。

油画作为重要的视觉艺术之一，是怎么体现它的美感呢？笔者以为，油画是通过它的两大重要构成来体现美感的，即造型与色彩。

油画形成于十五世纪。甫一产生，即表现出其突出的造型具象和色彩铺染特性。也正因如此，油画受到人们的普遍喜爱呈现出较强的生命力。

无论是写实油画，印象油画，还是抽象油画，无论是古典油画还是现代油画，无一不是通过其精妙的造型和缤纷的色彩来体现油画的美感的。

写实油画的美感更多的体现在它的造型具象活灵活现栩栩如生上，如《蒙娜丽莎》、《入睡的维纳斯》、《泉》、《筛谷妇》等等。印象油画的美感更多的体现在它的色彩铺染缤纷绚烂热烈饱满上，如《睡莲》、《向日葵》、《红磨坊的舞会》、《我们从哪里来》等等。抽象油画的美感更多的体现在它奇妙的抽象造型组合给人们带来了不同的艺术感受和丰富的想象。

不管油画以什么样的表现手法和形式，它的美感无一例外的都是通过造型和色彩体现出来的。

创意油画是什么

创意绘画是指手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用“定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的怎样体现油画艺术作品的美感和创意油画怎么弄好看问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！