style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈能不能杜撰一些故事进去，以及历史话剧怎么弄好看对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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1913到1918历史话剧
1913年,中国拍摄了由剧评家郑正秋编写剧本的第一部故事片是《难夫难妻》
1913年《难夫难妻》
当摄影机遇到文明戏
1905年北京丰泰照相馆拍摄的《定军山》只是对京剧表演片段的简单记录，通常认为，中国第一部故事片是1913年由亚细亚公司出资、发行，新民公司负责具体拍摄的电影《难夫难妻》。该片由郑正秋编剧，张石川、郑正秋两人导演，而所有的演员都由文明戏的演员担任。由于当时有男女不能同台的规矩，片中的女角也都由男演员充任。影片现已丢失。根据当时资料记载来看，《难夫难妻》制作简陋，但它毕竟意味着一个开始，同时也是中国电影传奇鼻祖张石川与郑正秋踏入电影事业的第一步。
电影大历史：故事从这里开始讲述
《难夫难妻》———中国第一部故事片。这件事很宏大。但临近落笔时，却难以启齿。问题只有一个：这部电影丢了，要人如何讲述？
网络有奇文一篇，跨越时空，如临其境：“1913年9月29日，上海。电影就快开场了，郑正秋坐在新新舞厅剧场的前排左角，心跳如雷。他把上千度的黑圈眼镜摘下来，反复擦拭，眼前一片迷蒙。他无法想象，此时此刻，在剧场门口，慕名而来的观众正如潮水般涌动，几乎要将门厅挤垮。他们蜂拥而至，不是为了欣赏穿着ModernDress的时髦舞女们大跳西洋舞，而是为了观看一部名为《难夫难妻》的电影……”
春秋笔法，挥洒自如。令人心动之余，不免生出恐惧。某某影史评价《难夫难妻》的导演郑正秋与张石川———这两位中国电影拓荒者———说郑正秋有多么忧国忧民，说张石川却只求娱乐大众。意识形态阴影倏然笼罩，令人汗颜。也许，跳出某某影史影评的圈套，这个持续一年之久的专题也就有了自己的灵肉。
从仅有的文献看，《难夫难妻》是中国第一部有编剧、开始讲故事的电影，这并不简单。《难夫难妻》的剧本是郑正秋根据他家乡潮州的乡俗风情撰写而成。故事讲述：乾坤二家欲结秦晋之好，于是不顾子女意愿，请媒人代为奔走。经媒人甜言蜜语，此欺彼诈，又经繁文缛节，择吉成亲，拜天地入洞房。一对素不相识的男女逼成夫妻。
这个单细胞的故事而今听来乏味至极，但却意非寻常。从1905年中国第一部电影《定军山》诞生，到1913年《难夫难妻》登场，中国电影终于开始了用镜头讲述故事的旅程。
尽管，从表面上看，《难夫难妻》的拍摄手法并没有产生什么技术性的飞跃，按张石川在《自我导演以来》一文中的说法：“导演技巧是做梦也没有想到过的，摄影机的地位摆好了，就吩咐演员在镜头前面做戏，各种的表演和动作，连续不断地表演下去，直到二百尺一盒的胶片拍完为止。”“镜头地位是永不变动的，永远是一个‘远景’……倘使片子拍完了而动作表情还没告一段落，那么续拍的时候，也就依照这种动作继续拍下去。”从某种意义上讲，《难夫难妻》和用摄影机完整地拍下一出当时流行的文明戏并无差别。但是，这个过程却预示了一种全新的讲故事的语言开始在中国大地兴起。它的意义绝不亚于中国第一部小说的诞生。
说到讲故事，联想到上世纪60年代至80年代的电视报，“故事片”一词似乎是那时每部教育意义十足的电影前面的特定称谓。而如今，恐怕再没有一篇影评敢使用这么老土的词汇。“故事片”一词的消亡也许代表着中国电影界的整体进化。但这却并不意味着中国电影已经像好莱坞一样找到了一种属于自己的讲故事的方法。在迷惘中，中国电影仍然努力地寻找着故事与表达，从《难夫难妻》这个坐标原点中射出的却不知是不是一条永无止境的射线。
“文明戏”与中国故事片之始
虽然中国的戏曲源远流长，但现代话剧的形成竟然也是与中国电影同步前行的。电影与话剧均为“舶来品”，中国人最早看到的电影是外国人带来放映的“西洋影戏”，中国话剧的初创也是受到当时日本兴盛的“新派剧”所感召，春秋社的发起人如曾孝公、李叔同等人均是一些在日本留学的中国学生。
当时，人们一般称这种刚刚输入的戏剧样式为“新剧”，取“新型的戏”之意，区别于旧戏，把“新剧”叫做“文明戏”。“文明戏”的“文明”二字则是热情的观众赠予的美称，表示“进步或先进”的意思。文明新戏在当时社会成为了一个流行的名词。1911年至1912年是文明戏的全盛时期，辛亥革命成功后，宣传与鼓吹革命思想的文明新戏团因其与群众声气相投而受到普遍欢迎。
当时著名剧团有春秋社（曾孝公、李叔同）、新民社（郑正秋等）、民鸣社（张石川）等，后两家的主要成员都是中国早期电影的骨干。新剧的演出剧目多半以赞美江湖豪侠、自由婚姻或揭露官场腐败等为内容。社会大变动时期，人们来到剧场，不只是为看戏，更为听到议论，知道新的事实。而政权更迭，使统治者一时无暇顾及新剧艺人们的活动，这就给予当时的新戏以较大的自由，使他们可以满足观众的要求，编演出一系列往日不敢演或不能演的新剧。即使有幼稚、粗糙或不妥的地方，也被看戏人原谅了。
到1917、1918两年，文明戏已趋于衰败，因为文明戏演出并不严格遵守剧本，后来甚至完全弃掷剧本不顾，只是简单地利用一点情节，在表演上，不排练、不试演，有时甚至演员上场后还不清楚情节，据说一出叫《秋瑾》的戏开幕前演员还突然大喊：“哎呀，这个秋瑾是男是女啊？”那时候，“文明戏”这一称号则已经有蔑视、鄙夷、贬斥的意味。
创作一部历史话剧，为了加些情节使矛盾更尖锐，能不能杜撰一些故事进去
可以，但你得让人相信你杜撰的故事有现实意义。总的来说，杜撰是艺术的手法，必须为主题服务必须以加深人物的深动性为前提，必须让观者有艺术享受。
在杜撰的过程中，既要把握分寸，又要有艺术性的提升。细节尽可发挥想像，而骨架不能松脱，给人带来整体的感觉是活灵活现，喻教于乐。
历史剧的风格类型
历史剧（HistoryDrama）所表现的主要人物和主要事件，以及环境、风俗等都要行使历史真实，如郭沫若的《屈原》、《蔡文姬》，田汉的《文成公主》，曹禺的《胆剑篇》等都是著名的历史剧。
艺术来源于生活又高于生活。因此历史剧是以某一时期历史事件和人物为蓝本
进行的艺术创造，当然有一些以反映历史为主的被人们称为正剧。例如：《雍正王朝》；还有一些以娱乐为主的被人们称为戏说历史剧。例如：《康熙微服私访记》等。不管怎么说历史剧不能称为历史，但是它可以反映一些历史上的人和事。
在中国，根据剧目取材的历史阶段，又有人把这一戏剧种类划分为历史剧和革命历史剧两类。后者专指从辛亥革命以后的现代革命史取材的作品，前者则指向以前漫长历史时代取材的剧目。
历史剧应该对历史忠实到何等程度，一向是理论家争论的课题。一般地说，历史剧作为戏剧艺术的一个种类，并不要求作品拘泥于历史事件的自然进程和详情细节，而要求剧作家把创作的重心置于对历史人物的把握、表现和解释上。人物的历史可传性和真实性，应该是评价历史剧作品的基本尺度，也应该是剧作家所遵循的基本原则。在实现这一原则时，剧作家可以根据塑造典型人物的需要对历史事件进行取舍、加工，不仅可以改变它的自然进程，而且可以进行局部的虚构。
历史纪实剧
历史纪实剧是历史剧的一个极端。它更注重对历史现象的忠实再现，按照历史提供的确凿人物关系进行剧作结构，并以历史事件的自然进程安排剧情进展。这类剧目可以使观众获得历史知识，又可以在一定程度上满足艺术欣赏的要求。剧作家可以通过这类剧目把重大的历史事件形象化，借以揭示某种历史的经验和教训，使观众获得启示。
历史故事剧
历史剧的另一个极端是历史故事剧。这类剧目虽然也是向过去时代取材，但是，人物和事件并没有或少有历史依据。而是取材于某些曾经流传的历史故事，像中国戏曲中的杨家将戏、包公戏等，这类剧目具有更广阔的虚构和想象天地。有人反对把它们归入历史剧的范畴，但也有人把它们看作是历史剧中的一个特殊门类。
如何欣赏戏剧
回答这个问题，可以说既简单又很难。
说简单，其实一句话就可以解决。如何欣赏戏剧？对于大部分老百姓来说，无非就是看故事情节而已，再一个看花花绿绿的衣服和各种不同装扮的人物。
说复杂，那就要从戏剧的不同种类、表现形式、舞台背景、服装道具、唱腔动作等方面去欣赏了。英国著名戏剧家莎士比亚说：“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种激变的艺术一样。”；俄罗斯诗人别林斯基在他的《诗的分类》中写到：“戏剧把史诗和叙情诗调和起来，既不单独是前者，也不单独是后者，而是一个特别的有机整体。”在具体分析前，先谈谈我小时候看戏剧的感受。小时候由于没有电视，也很少有电影看，基本没有什么娱乐，偶尔会有河南花鼓戏到附近比较大的村庄里演出，我们小孩子就在大人的带领下，成群结对去看。
由于人太多，我们人小看不到，有时会坐在大人的肩膀上看。其实什么也不懂，只觉得唱戏人的衣服好看，有各种各样的人物，有的漂亮，有的丑恶，大人们会在结束的时候，在回家的路上，讨论故事情节，主要是对故事感兴趣，其它的基本上不怎么评价。记得5年级左右，电影越剧《红楼梦》，给我留下了深刻印象，那时有些女人为了看《红楼梦》，甚至抛弃家庭跟着电影对跑。
我人虽然小，但是，《红楼梦》也看过三遍，印象特别深的是，电影开始的“大观园”大门和背景音乐，以及各种人物的服装和不同个性，对林黛玉、贾宝玉、薛宝钗、王熙凤、老太太、袭人、紫娟和刘姥姥等的个性特点，到现在还历历在目。另外，就是大观园里面的亭台楼阁，也给我留下了深刻的印象。再来看黄梅戏《天仙配》，黄少芳和严凤英那绝美的唱功，到现在仿佛还在耳边环绕：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。。。
好了，写到这里，我想大家基本明白，我想要表达的意思了。其实，无论是什么形式的戏剧，如：京剧、越剧、川剧、昆剧、花鼓戏、豫剧、河北梆子、傩戏、歌剧、舞剧等等，对于一般人来说，首先了解这个戏剧是喜剧还是悲剧，故事的起承转结，高潮起落，人物的悲欢离合，然后，再去看人物的个性，服装、舞台背景、演员的唱功、表演等等，而对于学过美术专业的人来说，则还会看舞台背景、人物造型、灯光色彩，最后才关心故事情节。学音乐的人可能，更多地关心戏剧的唱腔、演唱风格、动作等等。这也是学艺术的人和普通人，在欣赏戏剧时的不同。
当然，也有一些普通老百姓，他们可能对戏剧里的方言感兴趣，所以，喜欢听和模仿这些戏剧的唱腔。比如，我就对越剧里的沪语特别感兴趣，所以，有时也会哼几句越剧。
需要说明的是，由于大部分戏剧是古代、现代，或者是几十年前的产物（主要是样板戏），节奏普遍比较慢，对于今天这样快节奏的社会来说，喜欢戏剧的人越来越少了，再加上现在的教育，对戏剧不够重视，所以，除了中老年人，绝大部分中青年人，都不喜欢戏剧，戏剧的市场越来越小。
值得可喜的是，近年来，少儿戏剧开始受到一些家长的重视，他们积极鼓励自己的孩子学习戏剧，许多名人也投入到戏剧的宣传行列当中。前中华人民共和国名誉主席宋庆龄曾经说过：“儿童是国家的主人，通过戏剧培养下一代，提高他们的素质，给许他们的娱乐，点燃他们的想象力是最有意义的事情。”，著名演员濮存昕说：“戏剧艺术为孩子们打开了一个内心笃定自信的世界。”，著名剧作家、导演赖声川也说过：“享受戏剧带来的美感，这应该属于每个人生活的一部分。”
因此，为了弘扬传统文化，建议有关部门加大对戏剧的投入，教育部门，要将戏剧放进教学内容里。只有这样，才能使戏剧这种古老的文化不会消失，否则，不久的将来，戏剧就会黯然地退出历史舞台，如果这样，那将是我们这代人的罪过。
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关于能不能杜撰一些故事进去的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
