动漫人物照片怎么弄好看 动漫人物照片简单

本文目录

1. 如何把动漫头像p在脸上
2. 怎么把自己照片改成卡通，动漫的
3. 怎么把一张照片变成动漫图片
4. 用马克笔怎么画动漫角色的肤色为什么有的人画的肤色很深

如何把动漫头像p在脸上

用一个卡通头像挡住照片上人的脸，步骤如下：

1、在手机上下载并打开美图秀秀软件。

2、点击美化图片。

3、在相册选择自己所需的图片。

4、点击下方的贴纸。

5、选择一个卡通贴纸根据自己所需调整大小和位置；也可以在更多里面下载其他贴纸。

6、此时卡通贴纸就成功到人脸上了。

怎么把自己照片改成卡通，动漫的

第一步：打开微信在最上方的搜索框内搜索“头像卡通人物生成器”。

第二步：打开小程序，选择拍照或者从相册中找到照片，点击确定后稍等片刻就可以了。

第三步：生成卡通效果头像后，可以在底部选择不同风格，最后保存即可。

怎么把一张照片变成动漫图片

把一张照片变成动漫图片方法如下：

使用的工具是：AdobePhotoshopCC。

1、前期准备

准备好要处理的照片（分辨率要大！分辨率要大！分辨率要大！重要的事情要说三遍）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物（这一点挺重要，但在第一版教程中被遗漏了）。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体，所以其实挺挑照片的。至于为什么，此处不赘言，请参见「常见问题」。

那么什么样的照片是好照片？无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷，亭子与遍山的红枫，没有路人，没有水景，没有难以抠掉的天空。在进行下一步前，建议把照片尺寸调整为1920×1080像素（是的这就是1080p）。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以Ctrl+F（Mac是?F）加倍一下

3、CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。

如图所示，曝光+1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，

4、偷天换日

把蓝天抠掉，然后换上事先准备好的动漫风格天空素材（继续偷懒用新海诚的云）。抠图方法很多，在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹（就是没有一朵朵云）的话，用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后，记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光，使之与前景协调一点。其实到这一步为止，对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低，所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外，也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色（暗部）、暖黄色（亮部）等色彩的运用，采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品，然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥，比如镜头光晕、光线、光影的调整，完成图如下：

用马克笔怎么画动漫角色的肤色为什么有的人画的肤色很深

开始先画线稿图，就是铅笔打底，我把铅笔线画的比较重，到后面上色会有铅笔痕迹也没关系。

主要是确定人物的轮廓结构，以及五官的相对位置，就是彼此之间是不是都放在正确的地方。另外重要的是要考虑主要的光影明暗分布的区域，在明暗属于硬边的交界部分，可以画的重一些，在软边的交界，属于渐进过渡的部分，就要轻一些。

在这个阶段，其实就是准确建立透视感（立体）、光影色彩、轮廓结构。当然也可以直接用浅色的马克笔构图。

开始用一只较亮、较浅的肤色的马克笔，做好底色以及主要光影分布。

就像用铅笔画素描的方式差不多，使用重叠的方式，先画第一层，基本画面都涂上第一层色。除了高光的部分可以画或不画，看你要表现的整体调子的计划而定。

之后，就继续用同一支笔重叠几次即可做出单色调的光影明暗分布，注意不要像素描般，用力涂抹，只要来回敷上同一色调，而且要等上一层干了之后再做。

平面或曲面的过渡，包括色彩及光影，一般称为“软边”（SoftEdges)，就是要做的软（渐变）。

不同色调混出渐变的话，还是用重叠，先是每支色调自己本身的重叠，再做深色调画于浅色调之上。

混色要做得好，就要考虑你的纸质。吸收性好的纸比较好混色、重叠，但又要避免色扩散，互相推挤出笔触或是”羽毛”。

现在进一步强化光影，使用较深的肤色的其他马克笔，建立对比较强的光影，把其中的软、硬明度及色彩的过渡或渐变做得更加明确。

不必担心颜色过渡与笔触的完美，才开始呢，可以大胆的画，抓住重点光影结构，不要被细节迷惑。

再画眼睛，主要是把画面最暗的色调（眉毛、眼睛的部分）与其他亮色（鼻尖的高光等）比较后，再决定整体色调明暗关系，用中间色调（偏红）再细化光影，有了更细致、更柔和的渐进。

注意我在某些部分，用了比较强的轮廓线，比如手臂的部分，这部分脱离了正常光影的现象，纯粹只是增加一些变化的乐趣与装饰。

继续对光影、色彩及立体感的强化。用了更多不同色调及明暗的色彩。譬如脸颊的地方，就让色彩比较偏暖，部分过渡比较细致。

其他部分（如身体部分）就大概以比较简单的形式表现一下。

补上头发及背景，也是粗略的表现主要光影。因为头发色彩较深，简单用几个色调。色阶变化小，但对比较强。

在画面上，还可以看见铅笔画的手还在头上，之前就决定把它丢到脑袋后，不画了，但没擦掉。

其实整个过程，都没有擦掉铅笔线条，马克笔能够掩盖底线，所以不必担心这些线条的存在，反而更有趣味。

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