style="text-indent:2em;">大家好，关于油画调色怎么弄好看很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于油画怎样调色及配此的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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风景油画中蔚蓝的天空怎样调色
油画是玩色彩的绘画艺术，一幅油画中，每一处色彩都有色彩差异，风景油画中，蔚篮的天空色彩怎么调呢？
所为蔚蓝的天空，只是在普通人眼中的一种隆统说法，天空的蔚蓝是什么色相呢？在色谱中，没有蔚蓝。所为蔚蓝是光学气象现象。
光是由赤澄黄绿青蓝紫等七色组成。各色光由于波长不同，它的光波穿透力也不同，蓝色光波正是穿透力最差的光波，在天空中，蓝光波遇空气中的尘岩，水气，就会被反射，我们看到天空的蓝色，就是被反射的蓝色光波。
蓝天的蔚蓝随季节，晴天，阴天，早，中，晚时间不同，都有很大差异。刚刚雨后天晴和烈日当空的蓝就绝原不同，清晨空气湿润，天空也特别蓝，旁晚夕阳斜照，看到半边天成了红色。
油画的蓝天调色取决于设计构图的季节和每日时差，这与国画写意的意是同理，色彩调配是色彩理论知识与与实践相结合的。实践就是指要分析色彩。同一幅画的蓝天，每一处的色彩都不同，油画色彩，取决于色彩对比效果，要把蓝天画的色彩丰富，天空的蔚蓝，通常会用到紫，群青，普蓝，湖兰，大红，锌太白，锌白，中黄等色，用这些色调出具有色彩差异的不同明度的蓝色，按一定顺序排列色块，产生不同明度，不同冷暖的篮色对比效果。也就是说，蔚蓝天空，不可能一次调出一大桶蓝色就能把天空画好。通常会有上千次以上的调色过程。
风景油画蔚蓝天空也要与风景的色彩相呼应，天空与风景的色彩即有对比的反差，也有统一的协调性，这个技法性问题，只有自己经过长期的实践总结，才能成为自己的色彩技能。在文字写答中，可能说不清楚。欢迎网友留言补充。
油画填色方法技巧
一、油画上色：直接着色法。
直接着色法即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。
二、油画上色：多层次着色法。
作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。
三、油画上色：透明覆色法。
透明覆色法也叫罩色法，用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。
油画怎么调颜色
油画调色是画油画需要掌握的最基本的知识，正确的油画调色技法，应是用笔将颜料在调色板上随意地调和2-3下就可以了，每次掺入的颜色一般不要超过三种，成熟的油画家不仅可以较好的控制颜色种类，还可以让自己的画面色彩显得更为丰富和有序。
一、调色前准备
调色前应该事先了解使用的原色在复色漆中的漂浮程度（尤其是：氨基涂料和过氯乙烯涂料）以及漆料的将会产生什么样的变化，需更加注意。
购买油画颜色种类不必太多，一般购买：白色、柠檬黄、中黄、土黄、桔黄、赭石、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿、翠绿、湖蓝、群青、黑色等20种颜色左右即可。
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二、调色技巧
调色时要谨慎，注意，三思而后行。事前胸有成竹，熟知调色表，比如：熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红、暗红色=玫瑰红+纯黑色、紫红色=纯紫色+玫瑰红，等。开始调色一般先试一小部分，观察结果，变化，大概需要配色涂料，副色和次色的数量，然后根据小样的比例，搭配进行正式配色，并且在小容器中将配色涂料分别调好。
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调色过程采用中由浅入深的方法，应该首先加入在配色中用量大、着色力小的颜色的主色，再将染色力强的深色，配色，少量多次，不断搅拌着加入，加入着色力强的颜料时，切忌过量，在加入过程中不断地观察总体颜色的变化。
在油画创作中，怎样才能让色彩发挥出最好的效果
造型、色彩、光影、笔触是创作和欣赏油画时，都要考虑的元素，造型通过科学写实手段，可以让油画画面的外在形象贴合真实性的要求，色彩不但可以表现强化造型的精确性，还能展现画家的情绪和思想，更能提升视觉冲击力。光影和笔触是体现画面节奏感和韵律感必不可少的元素，同时，笔触跟色彩结合起来，能展现出强烈的主观情感。
（雷诺阿风景）
自始至终，色彩在油画创作中扮演着非常重要的角色，文艺复兴中期，威尼斯画派大师提香是第一位重视色彩感受的画家，通过他对色彩的发扬，自此后，从巴洛克、洛可可、浪漫主义，一直到印象派，色彩在油画中的比重越来越高。
（雷诺阿作品）
尤其到了印象派时代，色彩的作用在油画创作中上升到了第一位，给油画进入现代性开了一个好头。
实际上，色彩是一把双刃剑，用得好能很好地提升画面趣味，若用不好的话，画面会呈现出凌乱，跳跃，拼凑，没有主题的感觉。归根结底，画面中的色彩组合到一起，以和谐为基准。
（雷诺阿·河边沉思的姑娘）
中国画中经常有浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干等画法，是指先在纸上画出浓墨或淡墨，未等它们干透后，在浓墨或淡墨的基础上，继续施加淡墨或浓墨，这样画出来，等画面完全干透后，就能看到浓淡相宜，虚实相生的层次感，让画面体现出一种自然节奏，给观者没有死板的感觉。
（梵高·花园花开）
油画跟国画都是视觉艺术，它们的画理实际上都一样，都是采取一定方法，让画面色彩不产生冲突和遏制。
从这个意义来讲，油画中在设色时，不能使用同一种色彩或色调，每种色彩或色调在画面不同地方使用时，要有明显的区分，哪里轻哪里重都要贴合画面的主题。在这一点，完全可以参考梵高和雷诺阿的油画色彩。
（梵高·收获）
同时，相邻色彩或色块之间要自然过渡，要有缓冲余地，不能从一种色彩直接跳到另一种色彩上，如同把它们拼接在一起，看起来生硬、扎眼，这是使用色彩的大忌。
梵高是色彩大师，我以他的名作《收获》来阐释他的画法。
《收获》描绘了一幅麦田成熟，人们即将收获的场景。画面中的主色彩是金黄色，符合麦子成熟时的颜色。但细看之下，那些方方正正的麦田里的金黄色，在色调上都有细微差别，由近到远，金黄色逐渐减弱，到山峦附近，麦田的颜色已经变成暗黄，这就给人非常有层次感。
（梵高·亚尔附近的花田）
更重要的是，梵高在麦田与麦田之间，用一条不同于金黄色的线条把它们隔开，观者可以想象这条线条是小路，是草丛，是地界，等等，这就给画面增加了许多趣味，若是整片的金黄色连在一起，艺术效果肯定没有这么好，还容易让视觉没有缓冲余地而感到疲劳。这就是梵高正确使用色彩的高明之处。
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