style="text-indent:2em;">大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下字画立体怎么弄好看的问题，以及和立体字画面的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
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国画葡萄怎么画
中国国画-葡萄的绘画技法
葡萄，属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……
葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中，葡萄的绘画技法究竟有哪些呢？让我们一起来看看。
一、葡萄的结构
1．果：中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔，一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。
2．叶：中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。
3．藤：葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。
二、葡萄写生
写生不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。
三、葡萄的画法
1．果
①中国国画紫葡萄画法：紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅，下笔要有深、中、浅变化，画浅淡的葡萄时，笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成)，或蘸清水。用中号羊毫笔，中锋行笔．由左至右画半圆，同样笔法从右至左略带侧锋，完成另一半。三五个一组。再由几组连成串，每组均有深浅变化，依照顺序围衬，注意色彩的递变，层次分明。画最亮的葡萄，笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧，几乎没有空隙画梗；这就需要剪裁，有意留些空隙，以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。
2．叶
中国国画中葡萄叶为掌状形，用大号提斗笔，先蘸饱中等墨色，行笔前再蘸浓墨，从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多，收笔时略带回锋，方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉，注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。
画侧面叶片时，先从背面的淡叶画起，根据朝向角度不同再画正面部分。
在中国国画中画多叶重叠时，注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青，笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片，叶与叶之间留些空白。以增强空间感。
3．藤
在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。
葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。果为“点”，叶作“面”，藤是“线”，正好符合对应视觉艺术的原则。叶虽非主角，但起排头兵的作用，尤其是巨幅葡萄，开笔就得铺“大块墨”的浓叶，首先占领画面的主要部位，定下整幅画的格局和气势。第二，在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串，笔者称之为“心灯”，点几盏，心里要有数。
切记，葡萄既要画得立体，又不能雕琢，力戒刻板和俗气。画最亮的部分，笔尖几乎笔笔沾清水，具体步骤本书其他章节分述。第三，画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”，给人精神，给人力量。正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤，和婀娜多姿、随风飘逸的新枝，衬托出了葡萄的光洁晶莹。在画收尾时，通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓，起到收气提升之功。至于如何填补小动物，则可根据画面的需要而定。
1．中国国画《秋实》绘画技法
步骤一：用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶，勾叶脉后添画藤蔓。
步骤二：用中号羊毫笔蘸曙红调花青，笔尖蘸点胭脂，画出有深浅变化的果子。
步骤三：画好紫葡萄串后，在左下角添加两小串绿色提子，以丰富画面色彩。
步骤四：添画篮子，从右至左，中间淡。一般分两笔完成，第一笔从右至中，第二笔从左至中，中间篮墙虽淡，但要见笔触。最后落款，钤印。
2．中国国画《醉秋》绘画技法
步骤一：用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶，半干时勾叶脉。
步骤二：用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。
步骤三：用中号羊毫笔画葡萄，在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓，增加画面动感。
步骤四：在画面的右上方添画小蜜蜂，最后题款、钤印。
3．中国国画《金秋》绘画技法
步骤一：在画面的右上方大笔画出两片浓淡叠叶，稍干后勾叶脉。
步骤二：用藤黄调三绿，笔尖蘸少许曙红，画一串金黄色葡萄。
步骤三：画有浓淡变化的藤蔓、藤枝，再添画两串较淡的葡萄及叶片。
步骤四：在葡萄下方的藤枝上添画一只螳螂，以增加画面动感。最后题款、钤印。
墙壁怎么装饰比较好看
现在墙面装饰材料用的主要有以下几种：
一、乳胶漆。大部分装修用白色乳胶漆，如果想达到好的装饰效果，就要选用彩色乳胶漆，现在也有很多品牌可选。但是在颜色的选择和把控上，要与整个空间的装饰效果相协调。
二、硅藻泥。从装饰效果看，现在有很多颜色和图案可供选择，特别突出的是表面的质感。
三、墙纸。装饰效果明显，可选择的颜色和花色丰富。唯一缺点是时间长了，会有开边开缝的情况出现，这主要取决于壁纸和辅料的质量，以及施工人员的技术。
四、无缝墙布。当今的主流墙面装饰材料，在墙纸基础上发展出来，颜色和花色可以和墙纸相媲美，而且表面的质感要比墙纸更加突出。
从环保角度，以上材料均可达到国家的环保标准，尽量选用大的品牌。从成本角度，各种材料也是高中低端都有，需要我们根据自己的预算和装饰效果的达成两个方面，做一定平衡就好。从装饰效果，依次是无缝墙布、墙纸、硅藻泥、乳胶漆。
当然，最终的选择和效果呈现都不是绝对的，还需要和整个空间的其它元素，如家具、饰品等协调起来才能达到完美的效果
鉴定字画真假有必要做三维立体动画吗
不用这么麻烦，邀请专业的人士鉴定，省时省力。况且立体动画也不一定全部能看出。
针对一些画家用投影或者喷绘辅助完成写实作品的手法，你怎么看
说白了，画画时，用投影或者喷绘的方式来辅助创作，是一种投机取巧，对艺术不负责任的行为。这种方式把绘画创作当做商品生产来批量制作，目的是多生产出画，多卖钱，对艺术抱有虔诚之心的艺术家，会非常忌讳和鄙视这种做法。
实际上，用这样的方式画画，有利有弊，但综合来看，是弊端大于利好。
利好的一面，体现在可以塑造出精确而完美的造型，给观者极强的视觉震撼力。一些画家在创作大画时常常这样操作。先把画面中所有物象的轮廓喷绘出来，然后用画笔一层又一层罩染，直到把喷绘轮廓覆盖为止。
一些创作风景画的画家，常常会把风景照片利用喷绘技术喷绘在画布上，喷出的色彩比较清淡，然后参照照片一遍遍润色和修改。这种方式创作大画，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油画，正常速度下需要3个月来完成，但用这种方式，1周到10天基本就能完成，并且，还非常逼真。
一些画家会把风景照片利用投影仪投射到画布上，然后一笔一笔描摹着画，到最后弄出来的画也非常逼真，堪比照片。
弊端是，不管是投影还是喷绘，都丧失了构图、设色、布局等许多绘画元素，完全是借助设备和人力复制出来的，画面中因为没有蕴含作者的情感，其艺术价值要大打折扣。
如果一个画家长期这样下去，对个人影响显而易见，他就丧失了对艺术的独立思考能力，观察能力，画面统筹能力，对笔法的熟练运用能力，完全就变成了一架复制绘画的机器，背叛了艺术的初衷。
关于字画立体怎么弄好看，立体字画面的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
