style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于照片里画画手绘怎么弄好看和怎么利用色块和线条拍摄好看的照片的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享照片里画画手绘怎么弄好看以及怎么利用色块和线条拍摄好看的照片的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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怎么利用色块和线条拍摄好看的照片
在一张照片中，色块和线条都是必不可少的元素，是有用的元素。我不知道题主所指的色块和线条是什么意思，对于摄影中的色块和线条，摄影中级班有自己的认识。大家可以看看我说的是否有道理。
色块就是简洁的背景
在室内拍摄照片，我们都会弄一些背景布或者大的色块为背景。比如大面积白色的墙体、比如用窗帘做背景。
在户外拍摄照片，没有这些人工的背景。我们无论是拍花卉，还是拍人像，都要寻找这样的相对简洁的色块、色调统一的色块。甚至确定选择谁做为主体，先要由这些色块背景来决定。比如下图，没有一个简洁的色块，背景就显得很杂乱。
线条是照片中重要的元素
线条有直的、有弯曲的；有实的有虚的。直的像树枝、铁路；弯的像公路、女人的身姿；以上的这几个例子都是实的；虚的包括海面上的一道金色的太阳光、包括一道黑色的影子。线条，勾勒出主体的样子、线条有引导的作用、线条会辅助构图。
自然界中的色块无处不在，线条无处不在。摄影师要善于发现这些元素，为我所用。在杂乱的环境中，找到规律，找到利于突出主体，表现主题的元素。
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很简单，不过我不打，，，(?皿?)
怎么欣赏画作画作与照片、印刷品相比，有什么区别
画作、照片和印刷品都有许多共同点，第一，它们都是平面化的视觉艺术，主要欣赏方式采取眼睛观看。第二，它们都用造型，构图与色彩，来传达一定的审美趣味。第三，它们都具有装饰作用，都可以装进画框悬挂欣赏，或者可以直接贴在墙上欣赏。
它们的区别在于，画作是纯手工制作，原创性极高，创作成本也很高，是画家个人综合修养的集中体现，创作一幅画费时费力，每一幅画都是独一无二的存在，凝结了画家对艺术的热爱和虔诚。如果画家把以前创作的画作拿出来照猫画虎，那就失去了独创性。
最明显的例子，原创的画作比后来临摹的画作，价值和意义都要大得多。
照片属于半手工制作，照片的产生，一半是摄影家的技巧，一半来自于照相机的功劳。就像一个人操作某个机器，若具备比较高的操作本领，才会操纵机器为你更好地服务。
印刷品是纯粹的工业化复制，人力成本占比很少。复制的内容可以是画作，也可以是照片，如果是量化生产，成本完全可以降到很低，效率也会大大提高。
怎么欣赏画作？世上主要画种有油画和国画，它们的欣赏方式完全不同。
油画以写实作为最基本的艺术理念，因此，欣赏油画需把握好这几点。
一是观看画面中的色彩和光影，是否构成了一个和谐的整体，跟自然界的色、光、影是否保持了一致。
二是观看描绘对象的造型是否跟现实中的物象，在结构比例上没有明显的出入和误差。
三是观看笔触有没有节奏变化，有没有传达出画家的情感。
国画欣赏起来涉及的因素很多，主要有以下几点。
其一，画面有没有呈现出令观者怦然心动的意境。因为国画舍弃了形似，主要以意境取胜。
其二，欣赏画面中笔墨线条有没有节奏上的变化，有没有骨力，再观看笔墨、色彩和形象是否达到了三者合一。
其三，欣赏画面构图上的趣味，以及画家落款的文采。
大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择哪个更好
【谢邀】?
我是文化类小编【艺术系女生】很高兴被邀回答这个问题，大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择那个更好？
专业没有好坏之分，大学里的每一个科系，都有它社会存在的必要性，工科类专业会根据社会生产力的发展演变，而进行增减变更，当然这是一个漫长的时间过程，但是在艺术类学科内的确不存在这样的问题，艺术不会因为环境的变化而消失，因为艺术是一种信仰，更是一种对信念的追求。
艺术是最具有包容性的学科，无论是传统的国画还是色彩斑斓的版画，都有它独特的艺术感染力，都属于纯艺术领悟，没有可比性，当需要选择的时候，请选自己喜欢的，自己感兴趣的专业就是好专业，自己喜欢的才是最适合自己的，无论别的专业有多好，就业前景有多热，自己不喜欢不感兴趣，再好的就业和你又有何关系？不喜欢，内心排斥，又怎能学好专业知识，别人绘画是享受，你绘画是折磨，试问你如何才能毕业？拿不到毕业证如何能有好工作。
?所以，请抛开一切外在因素，让心归零，聆听内心最真实的声音，这才是最理智的选择。
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关于照片里画画手绘怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
