照片里画画手绘怎么弄好看(怎么利用色块和线条拍摄好看的照片)(照片加手绘线条)

本文目录

1. 怎么利用色块和线条拍摄好看的照片
2. 画画怎么打比例有哪些技巧
3. 怎么欣赏画作画作与照片、印刷品相比，有什么区别
4. 大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择哪个更好

怎么利用色块和线条拍摄好看的照片

在一张照片中，色块和线条都是必不可少的元素，是有用的元素。我不知道题主所指的色块和线条是什么意思，对于摄影中的色块和线条，摄影中级班有自己的认识。大家可以看看我说的是否有道理。

色块就是简洁的背景

在室内拍摄照片，我们都会弄一些背景布或者大的色块为背景。比如大面积白色的墙体、比如用窗帘做背景。

在户外拍摄照片，没有这些人工的背景。我们无论是拍花卉，还是拍人像，都要寻找这样的相对简洁的色块、色调统一的色块。甚至确定选择谁做为主体，先要由这些色块背景来决定。比如下图，没有一个简洁的色块，背景就显得很杂乱。

线条是照片中重要的元素

线条有直的、有弯曲的；有实的有虚的。直的像树枝、铁路；弯的像公路、女人的身姿；以上的这几个例子都是实的；虚的包括海面上的一道金色的太阳光、包括一道黑色的影子。线条，勾勒出主体的样子、线条有引导的作用、线条会辅助构图。

自然界中的色块无处不在，线条无处不在。摄影师要善于发现这些元素，为我所用。在杂乱的环境中，找到规律，找到利于突出主体，表现主题的元素。

画画怎么打比例有哪些技巧

很简单，不过我不打，，，(?皿?)

怎么欣赏画作画作与照片、印刷品相比，有什么区别

画作、照片和印刷品都有许多共同点，第一，它们都是平面化的视觉艺术，主要欣赏方式采取眼睛观看。第二，它们都用造型，构图与色彩，来传达一定的审美趣味。第三，它们都具有装饰作用，都可以装进画框悬挂欣赏，或者可以直接贴在墙上欣赏。

它们的区别在于，画作是纯手工制作，原创性极高，创作成本也很高，是画家个人综合修养的集中体现，创作一幅画费时费力，每一幅画都是独一无二的存在，凝结了画家对艺术的热爱和虔诚。如果画家把以前创作的画作拿出来照猫画虎，那就失去了独创性。

最明显的例子，原创的画作比后来临摹的画作，价值和意义都要大得多。

照片属于半手工制作，照片的产生，一半是摄影家的技巧，一半来自于照相机的功劳。就像一个人操作某个机器，若具备比较高的操作本领，才会操纵机器为你更好地服务。

印刷品是纯粹的工业化复制，人力成本占比很少。复制的内容可以是画作，也可以是照片，如果是量化生产，成本完全可以降到很低，效率也会大大提高。

怎么欣赏画作？世上主要画种有油画和国画，它们的欣赏方式完全不同。

油画以写实作为最基本的艺术理念，因此，欣赏油画需把握好这几点。

一是观看画面中的色彩和光影，是否构成了一个和谐的整体，跟自然界的色、光、影是否保持了一致。

二是观看描绘对象的造型是否跟现实中的物象，在结构比例上没有明显的出入和误差。

三是观看笔触有没有节奏变化，有没有传达出画家的情感。

国画欣赏起来涉及的因素很多，主要有以下几点。

其一，画面有没有呈现出令观者怦然心动的意境。因为国画舍弃了形似，主要以意境取胜。

其二，欣赏画面中笔墨线条有没有节奏上的变化，有没有骨力，再观看笔墨、色彩和形象是否达到了三者合一。

其三，欣赏画面构图上的趣味，以及画家落款的文采。

大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择哪个更好

【谢邀】?

我是文化类小编【艺术系女生】很高兴被邀回答这个问题，大学是美术系的绘画专业，国画和版画，选择那个更好？

专业没有好坏之分，大学里的每一个科系，都有它社会存在的必要性，工科类专业会根据社会生产力的发展演变，而进行增减变更，当然这是一个漫长的时间过程，但是在艺术类学科内的确不存在这样的问题，艺术不会因为环境的变化而消失，因为艺术是一种信仰，更是一种对信念的追求。

艺术是最具有包容性的学科，无论是传统的国画还是色彩斑斓的版画，都有它独特的艺术感染力，都属于纯艺术领悟，没有可比性，当需要选择的时候，请选自己喜欢的，自己感兴趣的专业就是好专业，自己喜欢的才是最适合自己的，无论别的专业有多好，就业前景有多热，自己不喜欢不感兴趣，再好的就业和你又有何关系？不喜欢，内心排斥，又怎能学好专业知识，别人绘画是享受，你绘画是折磨，试问你如何才能毕业？拿不到毕业证如何能有好工作。

?所以，请抛开一切外在因素，让心归零，聆听内心最真实的声音，这才是最理智的选择。

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关于照片里画画手绘怎么弄好看的内容到此结束，希望对大家有所帮助。