后世背景怎么弄好看？人像后期都有哪些风格(后期背景图)

本文目录

1. 遗像是什么底色
2. 天香楼“爬灰”红杏风流案，你怎么看
3. 人像后期都有哪些风格
4. 怎么把照片拍成诗

遗像是什么底色

白色的！遗像是人们去世后，后人为了怀念先人，留下的照片，也供后人瞻仰，纪念，通常情况下，把照片制作成白底，以示庄重，严肃，让后人缅怀，产生一种悲壮的场景，所以人们在制作遗像时，往往按传统规矩，这样制作是有一定的道理的，多少年来，这种传统一直沿传到至今。

天香楼“爬灰”红杏风流案，你怎么看

我是萨沙，我来回答。

首先，秦可卿是个淫荡的女人，这个没什么好说的。

一般认为，贾宝玉做梦和秦可卿云雨那段，其实是暗写。

真实中，秦可卿带着美貌少男贾宝玉去她的卧室睡觉，随后两人发生了不可说的事情。

虽然不见得两人发生了关系，至少也是近似的事情。

当时贾宝玉是处男，秦可卿是他的性启蒙者，对贾宝玉有着极为重要的意义。

所以后来秦可卿死了，贾宝玉伤心到竟然吐血，而林黛玉死了，贾宝玉都没吐过血。

连少男都勾引，可见秦可卿的淫荡程度。

其次，虽然淫荡，但秦可卿和贾珍通奸未必是自愿

贾珍是个异常猥琐好色的男人，他明明有1妻2妾，还有几个通房丫头，又把妻妹两个角色尤二姐、尤三姐搞上了手。

除此以外，贾珍还经常在外面风流，搞上的妓女恐怕也是众多。

明明有这么多女人，却连自己的儿媳妇都不放过，可见贾珍的荒淫。

而在宁国府中，贾珍是当家人，对于其他人是有绝对的权威的。

他的妻子尤氏，明明知道儿媳妇和丈夫通奸，却根本不敢管。

而儿子贾蓉，也经常被贾珍打骂，哪里敢管这种事。

出于这种情况下，秦可卿抗拒贾珍并不容易。况且，秦可卿本来就是风流的人，连贾宝玉都不放过，半推半就也就那样了。

说白了，秦可卿和贾珍是两厢情愿，顶多秦可卿开始并不太愿意，也无法抗拒，也许也不愿意抗拒。

最终丑闻穿帮，无廉耻的贾珍不当回事，秦可卿却羞愧无比，最终在天香楼上吊，也就是淫丧天香楼。

人像后期都有哪些风格

人像后期的重要性

在人像摄影中，后期是非常重要的一个环节，因为在前期拍摄的时候，会有很多不足，必须要靠后期来弥补，做到锦上添花。比如色彩色调的调整、二次构图（照片裁剪）、磨皮、瘦身、去杂点，以及背景的调整等。有人说照片不用后期，直接出图，我反正是有点不相信。

人像后期的风格，主要还是根据拍摄的主题和风格来确定的。如果前期拍摄都没有确定是风格，完全只靠后期处理来达到拍摄的视觉效果，背景靠PS合成，化妆也靠后期处理，这就完全失去了摄影的意义。

1、糖水风格

糖水风格比较流行，主要特点就是清晰，通透，鲜亮。很多人都比较喜欢的一种后期色调，这种风格由于色彩的饱和度比较高，所以照片的颜色比较鲜艳。为了画面统一，往往画面主体颜色与背景统一，背景也比较鲜艳，明亮。

2、日系风格

日系风格的照片，色彩有偏暖，也有偏冷，但冷色居多。色彩的感觉是阳光的、清新的，对比比较柔和，饱和度比较低，淡雅、生活、自然、朴实。在拍摄表现上，最常用的就是前景色，元素简洁。比如在有花儿的环境中拍摄，这也是很多人喜欢的一种风格。3、怀旧风格

怀旧风格的人像照片，色彩饱和度比较低，色调比较暗，比如偏黄，偏黄绿，就像是老照片的风格，是一种复古时尚。给人一种安静、思考的氛围。4、高调风格

画面上大部分部分色调都比较亮，颜色偏白，追求的是感觉简洁，纯洁的视觉感受，可以更好的图层画面的人物主体，给观者的视觉感受清爽，舒服，明亮等。5、童话梦幻风格

童话梦幻风格，色彩比较鲜艳，以紫色、蓝色调为主，给人以浪漫的视觉感受，这种风格，一般在婚纱、小孩子的照片中用得比较多。6、LOMO风格

LOMO就是让我们的生活自由，放开的意思，所以这种风格的照片，不管是构图上还是色彩色调上都比较自由，奔放，无拘无束的感觉，这也是年轻人最喜欢的风格。

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怎么把照片拍成诗

怎么把照片拍成诗？

无论是古典诗词还是现代诗词，都是通过语言文辞来表达自己的思想感情。照片拍摄的是画面，怎么把照片拍成诗的感觉呢？

1，根据拍摄环境，再现诗歌中的画面。

诗人往往通过置身于某种环境，通过诗句的描绘，来抒发自己的感情。比如现在正值秋季，是枫叶红火的时期，那么看到大自然中美丽的红枫场景，你是不是就会想起“霜叶红于二月红”的名句？这个时候拍摄的画面中刚刚又有游人经过，是不是更能表现“停车坐爱枫林晚”的悠闲意境？

比如下图古镇中悠悠走来的旗袍女子，是不是让你想起了戴望舒的雨巷？遇到了这种诗歌中的场景，你应该有意识地用摄影画面来再现这种诗中的场景。

2，用自己的主观感受，来解析诗歌的意境。

诗歌是需要我们来品味和欣赏的，我们会用自己的主观感受、生活体验等从诗歌中领会感悟各种情绪。

而摄影通过我们拍摄的画面，来表达作者自己的思想感情。说的简单点就是“相由心生”。正所谓你用什么颜色的眼睛去看世界，世界就是什么颜色的。当你心情愉悦时，世界就是明亮的，当你悲观失意的时候，世界就是灰暗的。同样的道理，你在拍摄的时候，展开联想和想象，置身诗境，用自己的摄影语言来解析诗中的意境。

比如描写秋天的诗句中，我最喜欢的一句是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

我就用下面的这张片子来表现。虽然说没有落霞与孤骛，其实江面上有朝霞和白鹭，只是白鹭没有捕捉进画面。

3，用摄影的画面来表现诗的语言。

诗的语言有轻快的有忧郁的，有豪放的有瑰丽的。无论哪一种诗的语言，我们大都可以用摄影的画面来表现。

“桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红”

我用东湖的这枝桃花来表现这句诗歌，江畔盛开的那一簇无主的桃花映入眼帘，究竟是爱深红色的还是更爱浅红色的呢？

比如说我们用暗调的影象来表示忧郁，比如说明快的风格来表示愉悦，比如说壮观的气场来表现奇丽。很多诗歌描写的都是我们日常生活中见到经历过的场景。我们用摄影画面都可以很好地再现。而一些充满想象力的诗歌，我们要凭借自己的想象，营选出一个个光怪陆离的意境。比如很多摄影师拍摄的梦境。就是一个个充满想象力的诗歌梦境。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

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