素描颜色怎么弄好看 应该如何入手学习

本文目录

1. 怎么处理素描的颜色深浅
2. 在画画当中，素描和色彩的区别是什么它们的表现形式有什么不同
3. 有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习
4. PS如何给素描图上色

怎么处理素描的颜色深浅

处理素描的颜色深浅通常需要掌握以下技巧：

1.利用深浅关系来表现物体的三维形态。比如，物体的阴影一般会比其它部分颜色更深。

2.使用不同的线条粗细和密度来表现颜色深浅。比如，画笔的角度和压力可以影响线条的粗细和深浅程度，观察对象的颜色变化，再用不同的线条粗细和密度来表现。

3.可以适度采用染色或擦拭的方式来表现颜色深浅。比如，可以用蜡笔或彩笔等工具先在物体的表面上涂上一层颜色，之后再用染色布或白描笔等工具在上面涂抹，调整颜色深浅。

以上是一些基本的处理素描颜色深浅的技巧，但实际上还有很多具体方法需要根据实际的需求和情况进行选择。需要不断实践和探索，提高自己的绘画技能。

在画画当中，素描和色彩的区别是什么它们的表现形式有什么不同

广义上的素描，涵指一切单色的绘画。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式画好色彩如果你将颜色搭配好形还要准基本的色彩要求掌握好对于色彩部分不是很熟悉。

有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习

调色入门首先需要了解颜色的两个基础模型，以及掌握颜色的三个要素，同时还要了解相邻色和互补色。其次就是要熟练调色工具的使用，以及了解及背后使用的色彩原理。

两个基础颜色模型是rgb和CMYK，颜色的三个要素是色相、饱和度、明亮度。相邻色是指在色相环当中与之相近的两个颜色。而互补色是指在色相环中与之成直线的颜色。总共就有三对，红色与青色、绿色与品红、蓝色与黄颜色。

常用到的调色工具有曲线、通道混合器、可选颜色、色彩平衡、CameraRAW等等，这些调色工具，其背后的原理都是基于上面的两个颜色模型和颜色的三个要素，以及相邻色和互补色来完成的。掌握这些工具，基本上调色就算是入门了，调色后期有这样的一句话，入门容易精通难。都需要时间的积累，急不得。

PS如何给素描图上色

一般黑白画面上色方法:

·把素描作品扫描到Ps里

·用你习惯的路径绘制工具将素描上的物体分别新建图层/分别绘制路径，并设置好前景色和背景色

·然后在选区内用【Ctrl+Del】或者【Art+Del】将单个的选区进行填充，着上你需要的颜色

·最后分别将各图层的混合模式改为【实色混合】，再用各种工具做最后调整就行了.

OK，关于素描颜色怎么弄好看和有一定素描基础，想自觉色彩绘画（如水粉、油画），但不知道怎么调色，应该如何入手学习的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。